如果你是王力宏的fans或者刘亦菲的fans，甚至是方大同的fans，那么你花几十块（我学生，所以也就三十五），进去看，即使很烂，那么也是值得的，偶像万岁，方大同一个小脸把我萌到了
从音乐上来说，这部电影，王力宏哥哥的歌当然是好听的。所以音乐上没话说。
但是从剧情上，王力宏哥哥毕竟是年轻人，不是冲着王力宏三个字，这种编剧会有人买单？！从刘亦菲莫名其妙撞上他的保姆车开始还好，但是刘亦菲不明不白的开始弹古筝，弹了就撤，这个观众议论纷纷的就开始了，这个到底是怎么个意思，完全没有交代清楚，难道是刘亦菲一个人大半夜在马路当中练琴？但是没交代清楚，太突兀了。我不知道，大同哥哥的龙套的意义在哪里，好歹来了个方大同，你就上去混混，这个，拼接的，太粗糙了吧。
是知音，不是爱情，这句话我认同，我甚至在看了之后，对伯牙子期产生了腐向的念头，阿德对晓青说，我是你的知音，晓青说，那我愿意为你弹琴，这句话，还是让我touch到了。这个主题想法是好的，但是力宏哥哥表现能力欠佳。
再说演技，陈阿姨演的是好的
徐静蕾周杰伦王力宏三人出道导演均是请来李屏宾掌镜，除却题材存在差异的因素，《一》《不》《恋》三部影片出现传达出不同视觉感受的原因似乎是在印证李屏宾自己讲过的一些话，比如讲他与杜可风的比较，杜的风格化汪洋恣肆，充分符合了他漂泊的经历，而李的风格化总是以低调厚重的方式参与到电影创作。杜可风几乎总是在有意无意“忽视”导演的存在：看看他给王家卫的画面，给张艺谋的色彩，给格斯·范·桑特的流动而纯净的光，那是他自己的世界——不排除有些导演恰好需要那种世界。李屏宾是相反的，他说电影摄影师的风格应顺从导演的风格。好了，不管这句话什么时候开始说的，至少在分别为侯孝贤和许鞍华做摄影师的时候，李屏宾牺牲了自己的风格。
04年给徐静蕾拍《一个陌生女人的来信》，李屏宾的用光达到了一个爆发的阶段，以致到了06年拍摄谭家明的《父子》，似乎还在起“副作用”。次年掌镜周杰伦的《不能说的秘密》，泛滥的低色温大饱和度光效卷土重来，让周在过了把妹瘾弹琴瘾的同时收获颇丰
《恋爱通告》2010年，totally纯情电影
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