影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。而每个次生情节，都是一部完整的小电影，有开始，发展，高潮
非常喜爱《雨果》这部电影。看完走出影院时心里暖暖的。
在告诉你我为什么喜欢它之前，先要说清楚一个事情。这部电影树大招风，很多人都认为它是马丁斯科塞斯一个人的作品，在评价它的时候先入为主，用马丁以往的故事水准去套，或多或少失望了。其实《雨果》改编自一本儿童书，名字就叫《雨果凯布瑞特的发明》（The Invention of Hugo Cabret），2007年出版，作者Brian Selznick是插画家出身。这本书相当特别，以图画和文字交织讲述故事，不是纯文字的小说，不是充满插画的小说，也不是图画为主的绘本，而是图画与文本都是讲故事的主要手段。这本书及其豪华精美，因其华美和创新得到赞誉，像我这样的书颜控更是对它毫无抵抗力，不过故事性方面，的确有硬伤，后文详述。电影版在框架节奏和画面上相当忠实原著，而故事其实比原著丰满得多。先读过原著再看电影的观众，比如我，毫不觉得它慢或没有内容。所以，对这部电影的毁与誉，马丁一个人都不能独自承担，原著本来就非常有电影感，只是马丁驾驭得更圆熟；原著的故事更单薄，马丁做了一些相当好的修改。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过去的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号
颇有法国片儿味道的美国电影，如果什么都不看，还真的以为是法国人导演的片子呢！某人不太能够接受，但是我觉得还可以啦！能够接受！故事情节其实蛮一般的，但是制作场景还有细节方面确实很精致，画面很唯美浪漫，尤其是在钟楼外的巴黎夜景，很璀璨；还有内部机械零件的运转，简直是另一番世界。配乐很欢乐，总体基调还是欢快的。里面涉及到老电影的拍摄过程，过去的老片子拍的是幽默喜感啊，不禁让人缅怀一下，回家有回看的冲动，本身最近就打算再看卓别林系列。
金球的时候，就有戏谑马丁·斯科塞斯的言论曰，“通片看下来竟然没有刀枪，也没有人死亡……”，就觉得有趣；一个黑帮片大佬拍的儿童片会是什么状态的猜想，竟然可以让我忍住探究影片内容的一贯好奇心，耐心等到一个完整故事的展开。
一段可以称之为绵长的开头，小雨果惊人清澈的蓝眼睛，在巴黎中央火车站钟楼上一堆巨大运转齿轮之间，透过钟背面，透过某个数字框，看到的车站里的人来人往，形形色色，看到远处埃菲尔铁塔在城市的环抱中，刺眼又坚定的光芒。
一个因为相依为命的父亲遭遇火灾实事而突然成为孤儿的孩子，有着正太的外表和强大的内心。跟着酒鬼叔叔承担了大钟楼内部维护的工作，并在叔叔失踪后一如既往。可是他生活的重心，是想办法“累积”各式零部件，维修父亲留下的一个机器人，一个会写字的由精通机械的父亲从博物馆抢救下来的锈腐的机器人。于是，车站里的小玩具店的老板乔治，在“被偷”良久后愤怒异常地抓住雨果并扣留了雨果以为依赖的修理笔记本。
于是雨果为了寻回笔记本，修好机器人，期待可否或许得知父亲留下的讯息
暖意－－《雨果》观后
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