（俺个人一些看了影片之后零碎不连贯的想法，对于想找影评的，就不用点击进来浪费你的时间读了。）
同一个命题，拍出来的电影一个个却很不一样。拍电影的都是些牛人了，看看这些大牛们不同的风格，实在是挺有趣的事情。
但是，俺对电影艺术缺乏了解，对世界名导们也缺乏了解，看这部影片，这个缺点实在是个大遗憾。不过看完了之后，感觉对电影艺术还是了解多了一点吧。
对中国的三位导演还是可以说是略微熟悉点儿的。感觉三个人很忠实于自己的风格。张艺谋的短片让我想起”我的父亲母亲“，但内容实在空得慌。王家卫的短片让我想起”2046"，看来情欲戏是他的特长。陈凯歌的短片让我想起“和你在一起”，有点哗众取宠之嫌。感觉似乎没有特别出彩的。
印象最深的几个短片：一个是丹麦导演影院砍人的，貌似此人对影院里乱说话的人实在是深恶痛绝：另一个是最后打算去踢球的那个小孩跟爸爸；还有一个是那个世界上最后一个犹太人在最后一个电影院里自杀；还有一只可爱的小虫子，虽然我没完全看懂这个片子说啥，但觉得很可爱
1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。
为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。虽然只有四分钟
拼盘电影，之前看《巴黎我爱你》就对这类拼盘式的电影有好感。
《每个人都有他自己的电影》中最喜欢的是《海法电影院》《47年后》《战后的和平》《美好的假日》<<三分钟>> 。
一部电影，就是有的人笑，有的人哭，喜欢看电影院里人们脸庞被电影照亮的感觉以及每个人脸上不同的表情。《战后的和平》里，光亮照在每个人脸上，看着屏幕眼神空洞迷茫，不断的流下泪水，是战争留给他们的，想起很久之前的文章了。
每一个三分钟都极富特色，带着地域性以及导演的特色。拼盘电影的魅力大概在此。
如果我可以拍三分钟，就拍每一个电影人的表情好了，导演，编剧，演员，观众，只要每个人的表情就好，就可以充分的表现了。
《每个人都有他自己的电影》由35位世界知名导演，为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成，华裔导演有四位受邀执导，今天我想要浅析大陆导演张艺谋的作品《看电影》。
本片情节十分简单，描绘了上世纪七八十年代一个群山环抱，民风质朴的小山村迎来了放映队放电影的场景，老式的运载车开在崎岖的山路上，孩子们争先恐后的往露天的放映地跑，还表现了放映员和村中少女青涩懵懂的感情，孩子们在投影前做游戏，放映员在幕后吃饭，村里的大人们笑。虽画面组成十分简单，但其中不乏深意
最近看了一部为纪念嘎纳电影节设立60周年的影片——《每人一部电影》。由35位世界著名的导演拍摄的短片合集而成（每人的片长3分钟）。作为叙事形式的一种，3分钟的电影实际上类同于微型小说，要在如此短的篇幅内讲好一个故事，表现好一个主旨是颇有难度的。从大师们的作品中，我受到了非常多的叙事技巧的启发。最令我感到惊奇的是没有一位导演采用教科书的形式去表达他们对电影的理解，也许这里存在一个电影时间限制的原因，但我想更主要的是，作为电影艺术家，他们倾向于用电影自身的语言去描述电影本身：用具体艺术的形象象征电影世界——这无疑是对电影致以最为崇高的敬意。
在我看来短片可以分为三个类型：一类是直接陈述式的，通过演员直接表达出导演对于电影的理解与感情；另一类则是通过导演叙事技巧的展示间接表达对电影的理解；最后一种是以上两种风格的综合。下面谈谈自己对己部短片的评价：
《晴朗的休息日》
这部由北野武拍摄的影片，讲述的是一位老农到电影院看电影的故事
“每个人都有他自己的电影”人气！天太热，吃拼盘
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