（这不是影评，这不是影评，这不是影评。）
十二怒汉，美国，1957，五星
1.开始至少十分钟都是索然无味的，以致让人没有看下去的欲望。然而这一点在所有版本中都保留了下来，因为所有的讨论一开始都是低效的，甚至参与者都还没有弄清状况。
2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态，接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。这是十二怒汉所有版本的基本结构。
3.这样的时间安排体现的只有一点，便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。重现案件使一个个疑点开始明朗起来，这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题，才能接近真相。说到底，真相谁也不可能知道，只能去逼近，只要有一个疑点，就不能轻易做出结论。
4.每个人都是有私心的，然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。
5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识，不能有一个人意见不一致，这在其他情境中几乎是不可能实现的，也许这正是陪审团制度的奥义。既能成为制度，则必然要有一套行之有效的规则。
首先是场所，这部电影最大的看点在于在这种特定换环境下营造紧张气氛；建立压迫感，所以美版特意将场所设定为一个非常狭小封闭的空间，而翻拍版却选择一个大体育馆，丢掉了封闭场所带来的压迫。
美版最出彩的地方在于长镜头的运用，并用各种方式移动相机和人物的位置让场景更有活力，比如相对远处的人物向相机移动；相机先跟着某个角色然后又随着另一个角色移动；或者相机把焦点从一个人换到另一个身上。让这些长镜头比起不停的切镜给了演员真正表演的机会，不停地移动让演员与环境融为一体
为什么翻盘依然是陪审团？俄版的翻拍意义在于最终无罪定有罪，提出仁慈大于法律呢？中国版的呢？仅仅是普法？那不如直接发链接。
如果翻拍没有新的想法，和抄袭有什么区别？为什么要设定一个不合理的陪审团制度？不能把案件设定到80年代的警局，去反映执法的背后压力与矛盾以及希望？这样是不是更符合国情？一部翻拍如果只能让人觉得在中国拍这样已经很好了，这不是最悲哀的吗？中国能拍的更好，放到没有先进检测手段的时代，几个老刑警和一个受过教育的小警察，破案的压力，舆论的压力，刑警的责任，刑警的压力，中国可以拍得更好啊。俄版拍出了俄国的社会，中国为什么不可以？纠结于陪审团是最大的局限了，有好的演员，有好的决心，为什么要照着别人的剧本，只是台词中国化一下？
十二怒汉的意义在于探讨法律，俄版再次提出仁慈，在中国如果只能拍这样的水平（几乎人物故事都只是中国化了），为什么不能跳出来，去说执法，也许会更有意思，最起码代入感可以啊，韩国的杀人回忆，熔炉，如果杀人回忆加上十二怒汉，冲动的警察，没有文化的警察
很吃惊，原因有三：
一，只用了一个封闭的大场景，就能做出如此精致的电影。一个仓库，一张长桌，十二把椅子，顶多加上十二瓶撕掉标签的农夫山泉，这就是电影中仅有的几样道具。如果有一个关于最低成本电影排行榜，这部绝对可以入榜。
二，演员。
1.没有女演员。连主打大男主的戏，也拼命给女演员加戏。然而它却没有女演员(NPC不算)！尽管如此，看十二个男人逼叨逼也一样高潮迭起。
2.演技演技演技，这是作为演员最重要的活计。屌爆了！演技与台词相辅相成，将每个人物的性格特点诠释地入木三分！可以说，看《十二公民》就是在看老戏骨的演技。一个动作一个眼神，就像是个活生生的人一样，就像在看话剧。
三，剧本。向《十二怒汉》致敬的电影。剧本评论方面我不是专业的，在此仅说说自己的想法
1.对现实中“审判”的批判是个敏感话题，本片影片虚拟了西方的陪审制度，算是打了个擦边球。然而五七反右才是最大的尺度。
2.本片中的每个人，处在不同职业不同地位上。性格决定命运这句话一点都没错
“十二公民”说说翻拍改编的三处失败
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