这部影片让人比较深刻的地方在于他画了很大的笔墨去描写江户时代的风情。我看过葛氏北斋这部电影的人，在看写乐这部电影的话，会觉得里面有的背景实际上是非常的相似的，就是在幕府下令禁止各种娱乐互动的这样一个禁言令的背景之下，浮世绘画师是怎样坚持自己的创作的？
整部电影的摄影氛围，就让人有一种很古老的日本片子的质感，包括说它的调色以及镜头的运动，特别是影片当中包含着大量戏剧的表演。在戏剧表演当中有着许多的。日本民族传统乐器，三味线以及旁白的唱腔等等
也许与影片无关。
我等粗浅之人亦是通过此片才知道浮世绘史上还有此号人物，东洲斋写乐，这哪里是写乐，分明是如茑屋老板所说，他是毒药，令人无法咽下。
以前极爱比亚兹来的画，觉得那些深目紧锁的扭曲人像有种令人欢喜的残忍美丽。托茑屋老板的解释，也许喻成毒药更为适合。无暇又有什么美的，分明是洁白的空壳，一眼就望穿怎么能是美。毒药才美啊，里面的残忍百转千回，蚀入骨血，见了一眼便再也难忘，方要全部吞入肚内才罢休。
叶月里绪菜在里面像一具躯壳，却有着扑面而来的肉欲，即使隔着银幕亦能感受。
这一年，恐怕是浮世绘史上最叫人捉摸不透的一年吧。
写乐何许人也？
这电影按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年。还有写乐的本人、及捉刀者的猜想等等。
本篇里最喜欢出版商茑屋：精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
此外，估计是有《北斋漫画》在前，详细介绍了浮世绘的绘画、刻板、印刷等制作过程，所以这一部片里就避开了浮世绘本身的制作，而更写意地表现画家们的绘画生活了。
此外，铁藏就是后来的葛饰北斋。
因为之前就关注过日本古典戏剧，从能与狂言，到歌舞伎，所以看到片头的时候很欣喜。在舞台上的歌舞伎男主演片头字幕就有介绍”特别出演中村富十郎“——他是著名歌舞伎演员，1972年继承第五代中村富十郎之名。日本古典歌舞伎，街头演艺，可以在这部电影里一窥。电影里歌舞伎伴奏声一响，脑子里全然是当代歌舞伎名演员坂东玉三郎的《京鹿子娘道成寺》清姬化蛇盘上大钟的片段。（《京鹿子娘道成寺》是日本古典戏剧中一直长演不衰的剧目，还有一部专门反映歌舞伎演员的电影《蛇炎之恋》，主演中村福助也是中村座的男演员，如果对歌舞伎有兴趣可看此片）
这电影里，写乐是个执着又洒脱的人。脚被踩到不露声色直到演剧结束，被茑屋相中后也坚持自己的画风。到最后与花魁即将分别时，花魁问他真名，他也只是笑而不言。茑屋老板那句话很中听：““不管画得好或不好，被别人认同或不认同，一定要全心投入”。茑屋老板对写乐没有仁，各有所忠，才是人生本色。
花魁很冷美，美人抱黑猫，真真是一幅美景。与写乐的一场云雨，美艳，过后
生卒年不详，江户时代的浮世绘师，活动时期大约在宽永六年至七年短短十个月中，如流星划过天际般，留下让人瞠目结舌的作品后消失。
写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。
江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。
篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。
对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法
东洲斋写乐在浮世绘历史上是一个不得不提到的人物。他的对于役者表情妙趣横生而又触及灵魂的大首绘，成为浮世绘美术史上永恒的经典。
同时，东洲斋写乐也是灿若辰星般浮世绘画师当中如流星出现，又如流星般消逝的神秘的人物。他突然出世，在十个月的时间内贡献出140幅作品，同时又突然的销声匿迹，没有人知道他的背景，他的师承。这给后世留下了极大的想象空间。
个人很喜欢这部片子。片中的写乐的经历，可能未必符合史实。但本片却呈现除了一个真正活色生香的江户市井：唯利是图的商人，严谨认真的监管奉行
真田广之领衔，按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年
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