矢崎仁司的《无伴奏》（2016），根据小池真理子的同名小说改编。片中的男女主角分别由成海璃子和池松壮亮出演。成海璃子做过时装模特，出演过《武士的食谱》，印迹深的是她出演的《西野的恋爱与冒险》（2014），那位男主怪异的女邻居“昴”。成海璃子给人感觉，如微风拂面，内敛、淡定，纯静中包裹着炽热，含而不露的表情中，自有一种不经意的引力。
至于池松壮亮，2016年对于这位神奇小子可谓丰盛的一年，先后参演了《濑户内海》《死亡笔记》《永远的托词》《深夜食堂电影片2》及这部《无伴奏》
这个电影有两个长处，一个是画面的风格，一个四位主要人物的相貌。
我相信在制造者看来，这个电影本来就是一笔浮云而已，所以我也只能这样写了。
它的画面如果打个比方的话，是那种每一帧都恰好符合豆瓣摄影品味的画风。黯淡的色调，阴郁的色彩，衣服考究的面料色泽和细致入微的细节做工，安然体会还是很不错的。
它的四位主角的相貌，那真是本色出演的极致——其实不用使劲演什么，站镜头前面观众就明白了。
女一的脸：方正，富足，男向，而且隐约中可以捕捉到一点愚蠢。
男一的脸：阴郁，懦弱，敏感，沉溺于感受，固执，猥琐。
男二的脸：英俊，张狂，疯癫。
女二：蠢，本性的甜美，刻意的妖艳。
外加配角，女一的家长，女一的女同学，男一的姐姐，等等每一个角色的演员都是靠相貌承担大部分角色表达的。所以这也是一部很独特的电影。
但是内容就没什么大意思了。这其实是一个女人做了炮灰的故事。严肃点说，那个年代的日本，我们很不了解，不谙内情。反正故事内容对于我没什么好喜爱的，小变态而已。
这部电影诞生了是我今年观影以来产生最强烈共鸣的角色——裕之介
先说说这个角色的演员——斋藤工，斋藤工是我最早喜欢的日本演员，在他还在拍小成本BL片的时候，那部《致不知何时你》，也是同样的对他在当中演的角色产生强烈共鸣。印象中好像是人格分裂别扭脆弱的人设。我好像就是喜欢这种故作坚强冷漠的少年A形象。这次的这个其实也差不离。
+++++++++++++超多剧透的分割线++++++++++++++++++++++++++++++
角色的出场并没有响子和阿涉来得多，但是整部电影感情变化的节奏完全是这个角色在带的。（另外，感情变化的结果是由篇幅较多的H来显示的）
为什么这么说呢？
原因很简单，因为响子爱阿涉，阿涉爱裕之介，绘美也是爱裕之介的。响子→阿涉/绘美→裕之介。所有人的感情波动都是裕之介决定的。而裕之介一开始就是个被社会同性歧视压力击垮的怂包，所以说整个悲剧都是裕之介造成的其实也能成立。
有几个场景把他的怂包记录的很清晰，而且是以表面成熟，控制事情往社会好像更能接受的方向发展的面目显示的。
六十年代一直都是一个让人向往的年代，那么多的荷尔蒙像烟花一样地装点着人类的历史，即后戛然而止。我相信这个年代的精彩是种理性之外的巧合，就好像那些写出《圣经》中最完美篇章的人往往很可能都不知道自己到底写了什么一样，这个年代的人其实大部分都不知道自己究竟干了些什么。
尼采的酒神论用来解释这个问题非常奏效，以至于可以让我把这个年代的精彩理解为一种群体性的酒醉。幻觉过去后，旁观者却再也无法从腥臭的呕吐物中寻找到那种迷醉全人类的迷醉。时至如今，三岛由纪夫终结六十年代悲剧英雄式的死法已经看起来活像一出后现代的荒谬喜剧，而活着的人，都垂垂老矣。我们很难体会北山富朗那一代学，潮浪子重新返回家乡时的哀伤与失落，同样也无法理解他们离开家乡时背负时代使命感的喜悦，就好像面对一段死无对证的爱情。
所以响子开头翻开、结尾合上的那本笔记本，大概也是传递着类似的感情。一个女孩的成长经历就好像这本一本笔记本，或者烂俗了的卡农，里面深邃、复杂和痛苦的部分，都会被其甜腻而纯美的外表掩盖得不留痕迹
雖然很想為優越的打光與運鏡加一分，但感覺這也不能彌補故事表現上的缺口，短短兩小時的電影：6次抗爭運動、6場激情床戲、4人複雜感情、3次自殺、1次謀殺，我羞著臉觀賞完露骨的直白行動，卻對其他情節印象甚微。角色設定似乎有意故作文藝，男女主角因古典樂結緣，又因詩歌情投意合，連雲雨時都能暢談共同興趣是很好沒錯，但這絕對不是故事該強調的重點，文學和哲理表意不明弱化了四角關係的精神鬥爭。可圈可點的是隱含思考，內在自我意識的隱忍與爆發交織在對性和死亡的探索中，深深嘲笑了一把柏拉圖；以及很喜歡結局的描繪，熟悉的卡農，熟悉的簽名，熟悉的咖啡館，熟悉的笑容永遠定格在那片海洋。
“无伴奏”深入人心！看着这些个"火柴盒"大小的房子，再看看自己……
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-54351.html
