我是一个典型的标题党，如此文艺的影名，却讲述了一个亲情与乡愁的故事，原以为的爱情只是故事开始原因，影片的一味调料。
这部影片的信息量好大，只怕起初不经意的你，会错过一段厚重的情感之旅。整部电影，我最喜欢这个剧本，导演自不用说，演员的表演没有给我太多震撼，中规中矩，却也完成。
总觉得这部电影看一遍是不够的，而我又不喜欢反复地看，原本心心灵碰撞的东西，反复来研究也许只是为了写东西而写东西吧。这部电影有一种厚积薄发的感觉，越到后面味道越浓，故事愈加丰满。有几个地方是我比较深刻的，也是看完整部影片才会明白的。葵子是深爱她的女儿的，而异乡为客的孤独，加之身份的特殊，家人的不解，造成她与女儿的隔阂。只有处在相同的位置上，人才会体会到他人的不易与内心的想法，正如日本之旅，让小恩更加了解妈妈的想法以及当年的处境，这其实也是一种沟通的方式。乡愁是每一个人都种在心底的蛊，但时间的流逝与我们的妥协，会带来两种不同的结局。葵子回到久违的家乡，而她改变了，有了诸多的不适
感冒在家，窝在床上，按着遥控器，看是电影，想着随便看看，也懒得调，结果一气看完，哭的稀里哗啦···
相对被低估的一部电影，无论在香港新浪潮 女性电影 民族志电影 上都应该有一席之地，许鞍华早期功力真是不可低估，短短九十分钟融合四条时空交互的故事线，完成两个女性的成长和自我认识，互不喧宾夺主，互相交映生辉，吴念真的剧本扎实从容，“可是妈妈还能像我一样去谅解亲人吗？”相比之下张艾嘉的作品要刻意些许。别府和广州的两种回归都代表对故乡的认同和拒绝，毕竟都回不去了，“要对中国有希望啊”
最开始喜欢上许鞍华的电影是《桃姐》，现在想起来那简直就是“一见钟情”。我从来不敢想象有一个导演能够拍出如此诗意且让人流年忘返的片子。此后又看了天水围系列，女人四十等等。许鞍华导演用起独特的电影魅力不断征服着我，而在这部《客途秋恨》中，我也能感受到许鞍华导演独特的魅力。
影片围绕着母女两人的心结展开，在看似一段段不经意间的小事中，展露出了最为动人的情感，这也是我十分喜欢许鞍华导演的原因，而平行蒙太奇的手法更是让全片的情感基调不断的处于上升的状态，没有传统故事中的高潮点
《客途秋恨》的封面一打眼我还误以为是一部民国时代的作品。后来才发现原来是许鞍华的大作。不知道是不是我老眼昏花的缘故，竟然还在序幕表里看到了胡金铨、蔡康永、舒淇。
影片的背景设在七十年代。张曼玉饰演的大女儿是国民党军人和日本女子在日本失败后遭遇的结晶。婚后不会中文的日本母亲在公婆屋檐下过着孤寂的日子。而父亲则飘零香港在外务工。搬到香港后，母亲脱离樊笼一下子变成好玩好赌，不务家务的娇太太，丈夫亏欠的心理推波助澜，让本来就更亲爷爷奶奶的女儿分外不平，干脆搬去寄宿学校，接着孤身一人去英国读书。到七十年代，小女出嫁，随女婿东渡美国，大女儿回港和母亲再度重逢，两人不断争执。母亲面临女儿出嫁、晚年无着的局面，十分焦虑，决定回一趟日本寻亲。大女儿陪母亲回到家乡，祭祀外祖，并了解到母亲年轻时代的鲜活的爱情经历和亲友圈子，更目睹了军国主义给日本人带来的伤害。然而多年的客途已经使日本变为他乡，母女二人最终回到香港，大女儿成为香港媒体人，投入到香港反贪腐时代民主怒潮里
“客途秋恨”朱雀桥边野草花
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