确实是大师的作品。从始而终的低机位，长长的空镜，串联起无意义的蒙太奇。
余味不散。
我继续阅读影迷们对小津安二郎风格特点的解读。“东方美学的稳定感”，”日本式的生命体现“逐渐显出轮廓。对于第一次观影的我，虽然理解粗浅，还是想记录下初识这位世界电影大师收官之作时新鲜的思考。
我习惯性地将镜头之眼和我之眼融为一体，却发现在走入任何一个空间一段对话时，我都被完全“无视”。人们留给镜头的只有侧脸，背影，和从来不对视的目光。
这是所谓拒绝独裁式的电影镜头，不聚焦在特定的面孔上
应该是暮年回顾之作吧，暖老温贫，没想到是这种风格，画面中正，善用框，人是活水，酒馆里白纸窗斑斑细竹，室内瓶花桔梗依时而变，竹木麻色朴素，各人穿着西式的西装衬衣背心挺括，滑溜溜的光色，和服大多吸光，不过结尾道子（她的模样真是只能用标致来形容）婚服嫂子（好像宝钗）振袖和服也有柔光了。几段姻缘刻画都有意思，开头就是中年三人饮酒作乐，老夫少妻玩笑话，少妻过来真是好像鲜奶油草莓蛋糕啊，后说他死了，我还一惊来着，没想到这帮人生死置之度外开玩笑，真是的。后面庭中梨树对弈扯谎，也是一惊
其实，很多事情在来临之前，总觉得代价很大 但真正去做了，却发现不过如此 钱一时很紧张，买高尔夫球杆花多了，其实省一省就能缓过来 其实，这些成本在生活抛出的机会面前，都是很小的 因为，很多生活扔出来的球,看似平常，却再也没有下一次
人生不能只在等待中，必须要挥棒 而人生最大的遗憾,又常常是真正挥棒的时候已经晚了 而一个好的相亲对象，也确实有可能先一步介绍给别人了
这部非常写实的电影，里面可以看到很多日本人的礼数，即使在亲人之间，日本人还是很讲礼节，比如父亲回家了，女儿要对他说，欢迎回家。对操劳的子女，父亲也会说，你辛苦了等等。这是日本人和中国人非常不同的地方，中国人会觉得和亲人说这样的话会太生分。其实我觉得这样有它的好处，它体现的对每个个体的尊重，即使是亲人，他们也是不同的独立的个体。
这一点表现表现得更明显的一个桥段是，鳏居的父亲劝女儿早点结婚的一个场景。在充斥所谓剩男剩女的社会，父母逼婚的桥段在国产影视剧里比比皆是，这部拍于1962年的片子对这个桥段和处理和当今绝大多数的国产剧有很大的不用。父亲年轻的同事早早就结了婚，自己老师的女儿也因为错过了结婚年龄成了老姑娘，妻子去世后，懂事的女儿一直操持着家事，无暇顾及自己的婚姻，父亲心中是有内疚的。在这样的情况下，父亲劝女儿早点嫁人，女儿却不愿意，父女说了几句之后就点到为止，父亲并没有把自己的意志强加给女儿身上，女儿也没有因为自己为家庭付出太多还得不到家人的理解痛哭流涕。在这里
作为小津安二郎的最后一部作品，这部电影充分表达了导演对生活的理解。年轻的时候要考虑结婚，结了婚就要养家糊口，等到成家立业，儿女长大成人，就要着手计划孩子们的人生，生活就这样在每一个人的身上循环往复。最后等到老了，儿女不在身边，就只能借着酒水带来的满足感，回忆人生了。忙碌了一生“到头来还是一个人”，小津安二郎晚年的这部电影，给人一种经历人生百态的疲惫感，却同时有一种参透人生的顿悟。
电影细致描绘了日本六十年代的社会百态，详尽表现了当时的社会文化风貌，通过人物平实的日常交流主要讨论了婚恋问题，养老问题等许多社会热点问题。这些问题即便放在今天的中国也并不过时。
另外，作为小津的风格之一，影片固定的机位给人留下了很深的印象。电影完全放弃了场面调度的“推，拉，摇，移”等手段，而仅仅是采用如监视器一般的固定机位进行拍摄。估计现如今再没有人会采用这种“呆板”的手法，不过放在小津安二郎的这部影片中却显得十分恰当。
固定的机位首先给人的感觉就是“静”，这不仅契合了电影恬淡的气质
秋刀鱼之味：生命原质的滋味
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