罗永昌导演是什么人?银河的嫡系,以剪辑成名,导演生涯中最出名的作品……嗯,八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞,很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型,有可以只看颜值,比如《赏金猎人》,有的可以只看动作,比如本片,所谓“第四代功夫片”名副其实,尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩,三场打戏各有风格,第一场的综合格斗,第二场的镜头调度,第三场的高速摄影,玩出了花样,玩出了技巧,玩出了水平,拳拳到肉,最起码看动作戏,这波不亏
1.很久没有看过这么又优秀又纯粹的动作闯关电影了,拳拳到肉。
2.刚在看的时候突发奇想,要是这部片放在《死亡游戏》那个年代,那今天的华语动作影片又是怎样一个地位怎样一个天下。
3.按照影片的年代设定,原来那时候的福建还有这样一个土楼,呵呵。
4.铁幕雷的对战,就像李小龙《死亡游戏》第一关,或者像吴京《狼牙》第一战,都是一个巨人的设定,打出了影片的第一个高潮。
5.三关战,感觉还是吴京的《黑拳》中的街霸例爽。
6.最后的台词太文艺了:生命无须向死而生,爱才是进入天堂的通行证。只是我很喜欢,专程抄了下来。
其实这是点题之笔,不过看爽的人谁又会回过头来思考这句话和影片的关系呢。
向死而生,本质就是对生命的一种拯救,所以影片名为《死亡救赎》。只是这太哲学,动作片嘛,差不多就好,再讨论这个思想轴心,那又要长篇大论了。
长久以来,内地电影人最擅长的就是跟风。创作者们发现喜剧好卖,就都一窝蜂地做起了喜剧;过了几天,发现爱情片市场也不错,就把爱情与喜剧结合一下,搞出一堆爱情喜剧;又过了几天,听别人说惊悚片有机会以小博大,就义无反顾地搞起了惊悚片,等惊悚片拍了一半,发现还是喜剧票房高,就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。于是,内地市场上八成以上的电影,最后都成了喜剧烂片。这也是为什么提到国产片,几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。其实,国产电影要发展,两点至关重要。其一是坚定不移地做类型片,其二则是需要建立一套减法思维。
《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作,但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。
首先,在类型化的定义上,《金刚王》可以划入标准的动作片范畴,从头到尾实打实,百分百拳拳到肉。在长达40多分钟的动作戏中,传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相,打法多样,不断给人制造出不同的新鲜感。《画皮》制作团队搭建的客家土楼,那酷似角斗场式的美术搭建
对于功夫电影的偏爱,使得俺格外关注这部《金刚王:死亡救赎》,原因很简单,在华语功夫片江河日下的情况下,一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世,少林武僧释延能首挑大梁的作品,在专业武打演员的护航之下,在小弟看来,电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。
如今的华语电影中,功夫片与动作片的比例已经不比从前了,更让人沮丧的是,以往实打实的真功夫打斗更少了。成龙、李连杰已老,甄子丹独木难支,吴京不拍功夫,但这些都不是问题,国内武打演员一抓一大把,但关键问题在于现在市场已变
先说电影在封闭空间中营造的层层升级的三场大战:第一层”暴坛坛主“象征着”兽性“,第二层”伤坛坛主“象着”妖性“,这也一直引导着观众在想第三层”绝坛坛主“究竟会有怎样的绝招?但真正的答案很简单——”人性“。最强大最恐怖的敌人竟然是一个有信仰的人,这着实发人深省。
再换个角度,第一层“暴坛”象征着力量,第二层“伤坛”象征着阴谋,第三层“绝坛”象征信仰。作为一名武者,“挑战力量”本是分内的事情,接下来“挑战阴谋”再到“挑战信仰”就是对一个武者真正的考验了。
《金刚王》打破了以往国内功夫电影只拍宗师传记的题材局限,成功创造出一个新的有中国信仰的超级英雄。从这个角度我觉得《金刚王》应该拍下去。《泰囧》给我一个启示,很多电影的价值可能不会那么快被市场接受,出了续集观众可能会再翻回头来看第一部。我觉得金刚王也是这样,《金刚王》作为一个系列电影会比单部影片更有魅力。
同时,《金刚王》是国内市场难得的一部真功夫电影,如广告词所说“拳拳到肉”,高速镜头下肌肉的变化让人触目惊心
【金刚王:死亡救赎】比兽、妖更恐怖的恶魔恰恰是人
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