罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏
1.很久没有看过这么又优秀又纯粹的动作闯关电影了，拳拳到肉。
2.刚在看的时候突发奇想，要是这部片放在《死亡游戏》那个年代，那今天的华语动作影片又是怎样一个地位怎样一个天下。
3.按照影片的年代设定，原来那时候的福建还有这样一个土楼，呵呵。
4.铁幕雷的对战，就像李小龙《死亡游戏》第一关，或者像吴京《狼牙》第一战，都是一个巨人的设定，打出了影片的第一个高潮。
5.三关战，感觉还是吴京的《黑拳》中的街霸例爽。
6.最后的台词太文艺了：生命无须向死而生，爱才是进入天堂的通行证。只是我很喜欢，专程抄了下来。
其实这是点题之笔，不过看爽的人谁又会回过头来思考这句话和影片的关系呢。
向死而生，本质就是对生命的一种拯救，所以影片名为《死亡救赎》。只是这太哲学，动作片嘛，差不多就好，再讨论这个思想轴心，那又要长篇大论了。
长久以来，内地电影人最擅长的就是跟风。创作者们发现喜剧好卖，就都一窝蜂地做起了喜剧；过了几天，发现爱情片市场也不错，就把爱情与喜剧结合一下，搞出一堆爱情喜剧；又过了几天，听别人说惊悚片有机会以小博大，就义无反顾地搞起了惊悚片，等惊悚片拍了一半，发现还是喜剧票房高，就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。于是，内地市场上八成以上的电影，最后都成了喜剧烂片。这也是为什么提到国产片，几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。其实，国产电影要发展，两点至关重要。其一是坚定不移地做类型片，其二则是需要建立一套减法思维。
《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作，但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。
首先，在类型化的定义上，《金刚王》可以划入标准的动作片范畴，从头到尾实打实，百分百拳拳到肉。在长达40多分钟的动作戏中，传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相，打法多样，不断给人制造出不同的新鲜感。《画皮》制作团队搭建的客家土楼，那酷似角斗场式的美术搭建
对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。
如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变
先说电影在封闭空间中营造的层层升级的三场大战：第一层”暴坛坛主“象征着”兽性“，第二层”伤坛坛主“象着”妖性“，这也一直引导着观众在想第三层”绝坛坛主“究竟会有怎样的绝招？但真正的答案很简单——”人性“。最强大最恐怖的敌人竟然是一个有信仰的人，这着实发人深省。
再换个角度，第一层“暴坛”象征着力量，第二层“伤坛”象征着阴谋，第三层“绝坛”象征信仰。作为一名武者，“挑战力量”本是分内的事情，接下来“挑战阴谋”再到“挑战信仰”就是对一个武者真正的考验了。
《金刚王》打破了以往国内功夫电影只拍宗师传记的题材局限，成功创造出一个新的有中国信仰的超级英雄。从这个角度我觉得《金刚王》应该拍下去。《泰囧》给我一个启示，很多电影的价值可能不会那么快被市场接受，出了续集观众可能会再翻回头来看第一部。我觉得金刚王也是这样，《金刚王》作为一个系列电影会比单部影片更有魅力。
同时，《金刚王》是国内市场难得的一部真功夫电影，如广告词所说“拳拳到肉”，高速镜头下肌肉的变化让人触目惊心
【金刚王：死亡救赎】比兽、妖更恐怖的恶魔恰恰是人
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