这是一个男人对他儿时一个影像的记忆引出的故事
令他心烦意乱的那暴力的一幕其中的意义 他几年之后才能领悟
这一幕发生在巴黎奥利机场的主桥墩上
是在第三次世界大战爆发前
奥利 星期天
父母带着他们的孩子到那儿看飞机起飞
就在这个特别的周日 我们将要讲述的故事里的这个孩子将永远不会忘记那凝固的太阳桥墩末端的布局和一个女人的面孔
没有什么可以将回忆和寻常时刻区分开 只有后来由于留下疤痕才能称作的回忆
这张脸 将会是一个和平时期的独特影像
伴随他度过整个战争年代
他总是怀疑 自己究竟有没有看到过
或者他到底是否梦到过一个美好时刻来弥补紧随其后的疯狂时刻
突发的怒吼 女人的姿势 匮乏的身体 哭嚎的人们
后来他才发现自己正看着一个男人死去
没多久 巴黎就被炸毁了
死伤不计其数
有的人想像自己是胜利者 还有的人沦为囚犯
生还者栖身夏悠宫的地下一个网状的通道里
在地面上 巴黎像世界上大多数地方一样
放射性尘埃侵蚀了一切
胜利者守卫着一个老鼠的王国
囚犯们成了实验对象
显然他们对任人鱼肉充满了忧虑
堤是1960左右的法国左岸派作品。 堤的一大特征是除了2秒钟的眨眼是动态的影响，其余都是静止的图像。
「故事」
通过vo叙事将故事不紧不慢的表现了出来。堤是主人公生命里一个关键的时间点，但是退一步讲这个电影这是探讨了个先有鸡蛋还是先有鸡的哲学问题，进而拓展到人类对于自身的一个反思：我们应该止步于过去，还专注于现在，还是展望未来，又或是更深的对于生命的意义探讨。
但是更多这部影片让我思考的是：时间本身和事实之间的联系。我们是如何判断一件事情的真假？当时间发生断裂
29分钟长的《La Jetee （堤）》几乎全部是静景，像小学课堂上的黑白幻灯片，旁白带我进入了电影。一个和平时代女人微笑的脸孔，一个男人的死亡，被轰炸后的巴黎，我差一点以为在看一部战争纪录片；影片切换到了成年的男主人公，他是一个被选中作为实验对象的囚犯，他要帮助变态科学家进入过去和未来的时间——战争纪录片转为科幻片了。
接着就看到男人在过去中游刃有余，他和当年堤上的那个女人会面，他自由地出入她的世界，陪她说话，和她一起欢笑，他确定她是他一直寻找的女人......而男人进入未来的时候被拒绝......他的任务完成了，他的死期也到了，他选择回到过去，去寻找那张微笑的女人的脸孔，他兴奋地朝她奔去，却走到了生命的尽头。原来童年在堤上看到的一个男人的死亡，竟然是他自己的死亡。
这不是一部科幻片，也不是爱情片，导演探讨的似乎是死亡，记忆，和童年。
我们没有人知道自己将如何走向死亡，这样的问题也许只有死人能解答，不会说话的死人。也许我们在临死前看到的是童年最深刻的记忆。
你可能会想到《逐梦演艺圈》和《小时代》。他们毫无营养，靠着空洞的画面博人眼球，所以被戏称为PPT电影。
狗哥今天要推荐的这部PPT电影，可以称得上鼻祖了，而且是大师级别的。（毕志飞郭敬明纷纷点赞）
先问个小问题：电影是啥？
狗哥的浅显理解是：用适当的技术手段，在适当的时代，将故事以艺术的方式，适当地呈现。当然，现阶段的电影，娱乐目的可能更多一些。
《堤》，1962年的法国短片，可以归类为科幻片。
在28分钟的时长内，导演克里斯·马克讲述了一个令人着迷的穿越故事。
第三次世界大战
这是一部充满静态画面的实验性科幻电影。全片给人的感觉像是配了画的故事梗概，又像是带有声音的连续翻动的摄影集，或者以展示照片为主的黑白纪录片。所以这部电影注定了只能给那些真正喜欢文学艺术的人看，这是左岸派一大共有特色。影片片头前的一个运动镜头出现之后画面就完全转为静态了，以后的每一个细节每一段故事都以“剧照”形式出现。这并非只是一个形式上的耍弄，它没有抛弃内容，这种凝固的影像恰恰构成了全片营造氛围的一个关键环节和叙事上与所表露情感达到默契的一种方式。
片子取名为“堤”，开头与结尾均在“堤”上展开，与全片基调联系起来不难理解这个“堤”指的便是记忆的驻点，是拦住似水年华追忆的屏障。因此本片又可以被看作是一段有关“开始”的故事，片子处处都孕育着即将到来的开始直到末尾仍旧是停留在一个开端之上，这种叙事风格与大家所熟知的杜拉斯小说《情人》相仿。关于记忆与创伤的探究是左岸派惯常选择的话题，片子一开始就摆出了战争（第三次世界大战）与核冬天的到来，男主人公是生存在地下的一名俘虏
《堤》克里斯·马克指导，回忆是一张张照片
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