首先谢谢东南商报提供我们这次观影机会。
刚刚看完≪艺术家≫，总体的感觉是，是部很好看的默片，值得推荐。 影片的故事背景是上世纪美国经济大萧条，电影工业由无声默片过渡到有声电影。
故事的设置很有味道，男主角是默片时代的大腕，可时运不济恰逢经济走下坡观众对作为大众文化消费品的电影提出更高的要求，无声电影已然无法满足他们。由于固执己见，男主角错过了时代的潮流。而得到男主角帮助的女主角从一个无人认识的群众演员借助有声电影而迅速窜红成为好莱坞的新宠。 影片内容丰富，不仅有含蓄的爱情，名利场追名逐利，还有小人物的励志，一代偶像陨落。更有许多值得玩味的细节。此外影片的一大亮点是此起彼伏节奏感完美的配乐，没看过的朋友可以细细品味。
说点电影之外的题外话，时代的车轮滚滚向前，一切逆流而行都是会被抛弃的，好莱坞20年代末的默片如此，作为胶片帝国代表的柯达如此，如今曾经手机业霸主诺基亚也艰难度日。创新！希望中国电影工业把握21世纪这次经济萧条为观众创造更多好电影。
关于电影片名，有说它就不该叫《艺术家》（The Artist）。就像今时今日，如果哪个国内电影明星被称作艺术家或者德艺双馨，那基本是调侃，再不然就是挖苦讽刺。诚实来讲，影片要是改叫《演员》（The Actor）或《大明星》（The Big Star），似乎更符合故事内容。台湾人更夸张，索性往前面加一个大，《大艺术家》。多个大字，广告效果就来了，堪比大片、大电影。
那演员明星和艺术家之间到底有何区别？我想，这就是《艺术家》的命门所在。放当时来看，拍电影的恐怕都不是什么艺术家。更何况，主人公乔治没落不谈
写于 2013年3月3日
“放下你的骄傲”这句话无论是对一个演员来说，还是对现实生活任何一个普通的人来说，都是十分重要的，这种性格的极端产生的“核反应”可能会毁了一切，无论你曾经取得怎样的成就。
2012年第84届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳配乐五项大奖得主，哇唔，实在是大丰收。看这样一部黑白默片，总会怀疑自己所处的年代，仿佛还是赫本，甚至是卓别林时代，凭着演员“龇牙咧嘴”、“挤眉弄眼”的无声演技来获得掌声。然而，有声年代始终会到来
都说今年的奥斯卡奖是向电影史致敬，《艺术家》从外在的声音、色彩到内在的演员表演风格和主题都可以说是做到了极致。对于我们这一代在有声彩色电影中出生的人来说，无疑是一个难得的机会。当花花绿绿代替了黑白，对白淡化了音乐，我们也失去了观影时的投入和感动。这部电影，如同一台时光机，把我们带回那个电影梦的时代。
一场无声电影的成功放映拉开了本片序幕，男主角乔治•瓦伦丁——一个风趣诙谐、善于表现的明星——呈现在观众面前。第二天接受记者拍照时，乔治偶然邂逅极富表演天赋的女主角佩皮•米勒——他的一个女粉丝，并与她合影。佩皮因为这次无意被关注，受到鼓励决定去演戏。在扮演一个个龙套的这个过程中，佩皮的表现引起乔治的关注。可就在他们之间似乎擦出爱情火花时，电影史上的一次转折彻底改变了两个人的命运。
比起今天的3D电影，有声电影还要更快速的把无声电影丢在了身后，乔治也因此被制片公司抛弃。而新换上的一批明星里，正有佩皮。不甘心的乔治自己花下血本拍摄无声电影，遭遇惨败，从此一蹶不振，只剩下小狗陪伴在身边
托马斯福斯特在写《如何欣赏一部电影》时数次拿本片的场景作例，比如乔治看完有声片后突然注意到了万物的声响，比如自己的影子竟自顾自离去等等。这是我终于决定振作精神看片子的原因。于是我发现这是一部需要理性介入才能看得下去的片子。或者正如题目所说，本片无关爱情，谈的是艺术。
简单来说，乔治代表的是电影的过去，佩普代表的是电影的未来。新旧电影形式在时代发展的碰撞被表现成了男女感情的纠葛，但是影片里从两人碰巧见面，到片场、化妆室偶遇，到佩普签约了公司两人再次见面
【艺术家】在时代面前要低下你高傲的头
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