我出生那年的电影。当时乡村是这么贫苦啊，影片里初三学生的语文水平还不如现在小学的。那个生产队的老娘挺有意思，也挺好学的，就她字典没丢，还有作曲的音乐梦想。里面学校教的还是一些阶级斗争的内容，还有繁体字，而影片的开头一些字却显示当时汉字简化的很厉害，副导演的“副”写成“付”。不知道演员的台词是不是严格按照剧本的，说的有些话文学味道较浓。看完影片我觉得今天人民的生活真的幸福好多啊！
年轻时的陈凯歌能拍出大山里真正的风景，能拍出那个年代真实的镜头；年轻时的谢园实在看不出是个演员，因为从头到脚他只是在记录如何活着，供人观赏才需要表演，看清生活是不需要的。
知青，放牛，老师，作文，爆炸声，庙里的老和尚，上牛下水，沉默，焚烧。
我们又何尝不是老和尚，守着自己的庙门，始终臆想着其他风格各异的庙，却一直讲着同样的故事，讲着讲着，表情变得木讷，声音也开始颤颤巍巍了。
感谢陈导，感谢爆炸头老杆。
无论是之于陈凯歌以及他所处的第五代导演群落，还是整个中国电影史。《孩子王》都以高耸的姿态，对众生、对土地、对终将流失的时间和能任意改造的空间，都投以深切的注视。总有一些事物会隐去，也总有一些愿景等着被搭建。它企图巧夺天工，但仍以浑茫的色彩，书写着关于“人”的寓言。
那里有无数的光、烛光、火光、月光，还有孩子们眼睛里的光。顾长卫的摄影让我想到维多里奥-斯托拉罗的很多杰作，他本人在里面的扮相也是顶着一片光，两个肩膀扛着一个杂草全无的头颅。谢园的角色就像一个虚拟的天使
对陈凯歌的印象一贯不怎么好，《风月》与《边走边唱》的矫揉造作实在令人作呕，幸好还有《霸王别姬》这样的佳作让陈导在风云突变的电影圈里占据一席之地。也不知道怎么回事，突然找来陈导二十多年前的旧作《孩子王》细细看了一遍。看完觉得奠定陈凯歌影坛地位的不应该是《霸王别姬》，《孩子王》显然更胜一筹。又想，在精神粮食极度贫乏的80年代，唯有走在时代前沿的先锋人物才能拍得出这么牛皮的电影来。这么一来，陈凯歌常常流露出的自大与文人式的清高似乎也显得合情合理了。毕竟悠悠二十载的光阴没有让这部充满人文色彩的小电影腐烂发臭，反而让它像历尽劫难的黄金般熠熠生辉。而支撑起这份光彩跟荣耀的不是花枝招展的造型化妆，不是明星大腕的倾力演出，而是导演透过简单的镜头语言所展示的那份质朴与真诚。
影片中男主人公的形象挺有意思，他的发型咋一看真像个搞摇滚的，头上一丝丝怒发冲冠，若是配上一把电吉他，拿上个麦克风，那是个不折不扣的朋克头。可这其实是中国早年不修边幅的知青常有的邋遢形象。导演这个无意间的造型激发了我的疑虑
“孩子王”美丽云南•贫穷时代•才华横溢的陈凯歌
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