他说,
谁毁了梅兰芳的清净,谁就毁了他。
虽然他一直和我们在一起,但他的内心里一直存着那怎么也无法派遣的孤独。
艺术,似乎注定只能是孤单的。
而他,这一辈子,渴望的,不过是成为一个凡人。
但他改变不了他的宿命,于是死别,生离,聚散依依。
留不住爱的人,决定不了自己的进退。
只能义无反顾地往前走。跟自己说,别怕。
婉华,别怕。她曾经这么对他说。
终了一句,你们别跟了,我要去扮戏去了。令人唏嘘不已。
终了,他的灵魂还是透着一股清冷,若有冬梅之韵。
他的艺术,凭着他的寂寞,成就了不朽。
他台上台下的挣扎,也随着他的寂寞,统统埋在了内心最深最深的地方。
若真这样连自己也忘记了,人戏不分了,倒也决绝得痛快。
但偏偏,一纸薄薄信函,就倒尽所有冷暖,总不时撩拨着关于平凡的渴望。
他们以为他是不属于这个人世的精灵,
而他却偏偏眷恋人世间的一切。
不够极致,不够疯魔,不够淋漓尽致,所以看完整部电影你总觉得心里闷闷的,不够畅快。
但是这是真的。于是,这是最残忍的。
每天晚上睡前读三毛
看完电影《梅兰芳》,怅然若失。
全片结束时,黎明扮演的梅兰芳,一袭白衣,朝着众多仰慕者微微欠身,轻声道:“谢谢大家,都别跟着了,我要去扮戏了。”
戏是好戏,词是好词,全片意境歌行至此,轻轻巧巧弄了个花腔,逝入云端,似有若无之间,也不失为一个好的结尾,可就是……,就是缺了点韵味,少了点劲道,这个梅兰芳,总不如我们想的,似乎也并不是影片所要交代的,陈凯歌对媒体的记者说:
“在等着拍他(黎明)的时候,他一直在摄影棚的走廊里走来走去,右手撩起他的衣襟下摆,我看了很感动。对这样的演员,我们还能说什么?”
似乎的确也无话可说,黎明并非是个不努力的演员,除他以外,当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者,恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中,一直努力的靠近梅兰芳,以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他,告诉他,演得真好;以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”,表示有生之年,再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而,这个梅兰芳,还是有其形而失其魂,似其貌而无其神。编剧严歌苓说
1928年,34岁的梅兰芳对14岁的吴清源说了一句话:“去了日本,早点有出息。”彼时,梅兰芳已是德高望重的梅派大师,吴清源却才刚掀开棋圣人生的传奇篇章。而另一位传奇人物——一代宗师叶问也已成为佛山第一高手。
抗战时期,梅兰芳为拒绝日军的强迫邀请,蓄须明志。叶问不堪日军的侮辱,痛打将士。吴清源夹在中日身份之间,将心灵寄托于宗教信仰,一度放弃围棋。
新中国成立后,梅兰芳成为全国政协常委,教授弟子,弘扬京剧。叶问奔赴香港,在港九饭店职工总会传授咏春拳,成为真正的武术家。吴清源演绎着围棋史上的“吴清源时代”,被誉为“昭和棋圣”,并传授棋道,提携后辈。
他们几乎生活在同一时代,经历了相同的历史,有着常人无法体会的精神境界与追求。而80年后,80后的我同时看到了他们三位的传记电影,不约而同的,这三部电影采用了最简单的名字:《梅兰芳》、《吴清源》、《叶问》。
他们的名字就是最好的招牌,他们的名字就是最好的诠释。但是,大师的人生该怎么拍?陈凯歌、田壮壮、叶伟信心里都在擂鼓。通过电影
暴赞!谁要敢毁了我的孤单,我就毁了梅兰芳!
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