纪录片的核心为“真实”。
这部纪录片又在纪实与非纪实之间游走。影片取材于真实案件“琼贝妮特·拉姆齐谋杀案”，但影片拍摄对象又由人为扮演，在演绎过程中这些演员或多或少会带上个人的主观色彩，我认为难免会有些失真。
影片由演员试镜开始，每个试镜演员根据自己对案情的理解判断进行演绎，复原案件本身，并发表个人的猜测。
但我觉得略显讽刺的一点是，其中一个试镜演员说“你知道人们爱妄下定论”。下一刻接着说“我怀疑她是否有人格分裂
在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
看过许多类型的纪录片，而《童心无归处》通过多数当事人的竞演叙述，对1996年圣诞节次日震惊全美的一场谋杀案的故事进行个人化的阐述，人们对该事件的反应，记录下当地民众的集体回忆中，让我们感受到离案件最近人们的“历史”。拍摄手法是新颖独特的，而且也让我有一种想看下去的欲望。结尾是耐人寻味的，人们沉浸在这场与众不同的演出。拍摄中通过这一案件发生作为催化剂，揭示出镜头下人们对于这场案件的真实看法，根据当时自己看到的听到的进行自己的猜测
《童心无归处》——颇具争议的新调纪录片
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