晚春就像求根公式，具有简单而通透的美，而侯孝贤也说电影最喜欢晚春，通透极了。秋刀鱼之味则像牛顿拉夫逊迭代法，给出了一种更复杂些家庭关系的解，却不如精确解那么美。
当时要去法盟看35杯朗姆酒，致敬小津的作品，所以便补了小津的晚春和秋刀鱼之味。晚春和秋刀鱼之味算是姊妹篇，晚春是49年的，秋刀鱼之味是62年的。晚春和秋刀鱼之味是都是讲的嫁女的故事，不同的是晚春更多是女儿的角度，父亲觉得女儿到出嫁的年纪了，而女儿对父亲很依恋所以不想出嫁。而秋刀鱼之味更多的是父亲的角度
@hanyuluo，这篇文章是你写的。
小津安二郎是电影学者最为热爱的导演之一，其低机位镜头、空镜、转场等表达形式的独特性被解读出各种文化与哲学意涵。相对而言，电影的故事本身及其与形式的关系受到的阐发较少。这种关系在小津现存的30余部影片中以《晚春》表现得最为突出：其故事的复杂程度非常低，可以视为小津各种剧本的原型，同时其形式上各种经典剪辑与拍摄方式也最为简明地体现了出来。因此，对《晚春》的解读本身可以作为小津各种电影解读的基础。不过，任何解读都应该以作品的特殊之处作为切入点
1.此片奠定了小津战后电影的路线。2. 原节子首次出演小津的电影，从此通过出演小津的电影完成了女演员“身份”的转向——由战后民主主义女神转为恪守传统美德的贤妇。3. 自此片后，小津的电影剧本都是和野田高梧共同创作。4. 1949年日本《电影旬报》评选十佳电影第一名。5.原节子在表演上与笠智众的差距实在太远。
电影一如既往从平静里展开剧情，家人聚会上繁琐的礼仪对日本人而言已是习惯。寻常小事和平静的对话反映着时代的风貌。
影片叙述的都是相依为命的父女生活琐事，亲情的默契。去东京交稿的段落，小津以列车行驶的动感和父女看书的静态交叉拍摄使得镜头不至于沉闷。小津的摄影机永远是以旁观者的姿态存在的，基本上是生活状态的平静描摹。纪子路遇舅舅，他们关于再婚的对话显示的是小津自己的道德观。综观小津内敛、克制的一生这种向往纯粹的心愿是可以理解的。
影片里纪子的生活是丰富多彩，充满阳光的，他和父亲助理服部郊游的事情让父亲十分开心，毕竟女儿已经到了谈婚论嫁的年纪，可当父亲知道服部有了心上人的心境是复杂的，这种别情之苦和关心是绞在一起的。他们依存的关系是微妙的，有着性错觉的意识。
电影里有许多有象征意义的空镜头，以风吹松树表明纪子对父亲欲图再娶的矛盾心理，以离婚的阿绫椅子上一大堆书表明人的寂寞，以寺院的卧石表现流逝和历史的关系。导演以静默的姿态记录着世态，没有主观情绪，只有剧中人心理的反映
十二月十二日。
生于一九零三，故于一九六三。整整六十年，小津。
两个看似相同的日子，却是不一般的两个端点。岁月流逝，这般这个二零零五，又是个重叠的十二，年年岁岁都相似的十二。
然而岁到如今，君安在？
昭和二十四年也就是一九四九年的晚春，呢喃着父女之间的脉脉情深，微微有点偏于“恋父癖”——那些不言而喻，却分明流转在言笑之外的情浓。笠智众饰演的父亲与原节子扮演的女儿，就此成为永远的父亲与永远的女儿。
牢牢记得，故事的最后，父亲一个人回到和室，相依为命的女儿终于被自己说服嫁了出去，屋子里空空着，冷清的空气扑面过来。默然坐下，一个人无声的呆在黑暗里，只看见那个侧脸。能笑得灿烂却温柔的她离开这个屋子了，一个人，不止是凄清。猛然就是没有说话的欲望也没有对象了。
颓坐无事，他削苹果，很有耐心的一点一点薄薄削开。那么细心地一点一点儿的，微微带着苹果本身的弧度，长长而柔软的垂开。耐心削着，看不清父亲的正脸，只有一个侧脸。空气也很静默，只那么简单的画面，却把那些味道丝丝都缠绕了出来，她嫁走了
首先我想把同是拍所谓＂庶民＂电影的小津安二郎和成濑已喜男做个比较，西方人喜欢小津多过成濑，这其实是有多方面原因的，其一，是因为小津采用了许多创新性的电影拍摄手法．其二是，小津在电影中向观众展示了日本传统文化的方方面面．（这其实是让西方人很感兴趣的）．其三，其实也是最重要的，那就是小津电影中的那些主人公们更多的属于那些衣食无忧的中产阶级（比如这部电影中的那个教授家庭）．而成濑更多的拍摄的是那些＂在生命线上挣扎的普通民众＂．而在西方呢＂，有兴趣看外国艺术电影的，应该更多的是所谓＂中产阶级＂吧！而我呢？其实是属于＂在生命线上挣扎的普通民众＂，所以我更喜欢成濑．
小津的电影很美，那是一种时时处处透着温馨，透着甜蜜的美．让你在寒冬之中，却如沐春风，如沐阳光．（看这部电影的时候，我正身处寒冬）．
但这终究只是电影的表像，让我们再来看看它的内在．
电影的前３０分钟，飞驰的火车，路旁的可口可乐广告牌……，这些细节，让你感受到的是一个当时正欣欣向荣，勇往直前的新日本．但小津终究是属于保守主义的
盛宴家庭片 从摄影机视点的变换看《晚春》
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