这部歌舞片，故事不算感人。其关键的情节是当那歌唱家向在百货公司售香水的丽丝求婚并得到她同意后，暗中听到香水小姐和画家俩人互诉衷肠，就毅然让香水小姐回到画家的身边。情节这样的编排，有点牵强，也说不上有普遍或典型意义。
影片的精彩在于那许多段歌舞。画家和他钢琴师朋友与歌唱家一起在咖啡店边用早餐边交谈时，那吸引了顾客和街上行人喝彩的边歌边舞；画家对一群巴黎小朋友，又唱有跳教他们学英语；钢琴师说起他的意中人时
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An American in Paris (1951)
Gene Kelly的电影只看过《雨中曲》，如今再看看这部同样很有名的《一个美国人在巴黎》。
电影讲述一个男人在巴黎遇见两个女人的故事。一个画家在二战结束后留在巴黎，想要在巴黎依靠自己的才能完成在艺术上的梦想。他有一个同是来自美国的邻居在巴黎学习音乐，而这个音乐家，还有一个法国朋友是一位歌手。他们三个人在早餐的时候偶尔碰面。画家在街头卖画，遇见了一个同样来自美国的贵妇，对他一见倾心，想要帮助画家获取成就。虽然画家不太情愿，但他同意贵妇帮忙联系各种关系，为他办画展等事。一次贵妇约画家去酒吧狂欢，在酒吧里画家却对一个年轻的女孩发生了兴趣，要了她的号码。第二天，对女孩朝思暮想的画家就来到女孩的工作地点，死皮赖脸的要与他约会。对画家同样有好感的女孩，只得答应了画家。从这时起，画家就与女孩约会起来，而且画家还用贵妇资助的绘画工具，为女孩画肖像。其实
目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续
《一个美国人在巴黎》1951年，华丽的歌舞大片
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