满心写满决绝的时候，在一个下午第一次看侯孝贤的片子，放的是《童年往事》，在那个光线昏暗的地下室里一个人坐在屏幕前，几度昏昏欲睡，直到影片结尾，年迈的外婆不知何时死在了自己的床上，看到把她身子翻转后身下那一抹早已干涸的黯红，才觉得忽然间醒过来，the time to live and the time to die, 暗想这个沧桑的英文名，隐约中感到某种安详或者从容却又同时不甘，怎么能如此冷静地旁观，安静地讲述？我要的是那种刺目而挣扎的当下，阳光灿烂的日子，少年杀人事件，腐烂在心底，笑容绽放在脸上，连同我所有不可一世的小小孤独。
然而我那时却没有真正看懂侯孝贤
至于今夜，近乎强迫地让自己又重新在深夜坐下，试图找回那种暂时抛开一切只想眼前之事的感觉，还是因为侯孝贤，因为昨天晚上看了他的《恋恋风尘》（dust in the wind）。少年人在大时代里的情，17岁。两人站在火车末节车厢看经过的风景和隧道飞一般向身后疾驰而去，没有任何多余的言语，没有暧昧，甚至掩藏了所有心底酸楚而青涩的温情，他后来去当兵了，她后来嫁给了每天给他们送信的邮差
多年以後我會記得，在這樣一個特別的、渴望通過宿醉來緩解疼痛的日子，我觀看侯孝賢「戀戀風塵」時那種迫切的共鳴。
我以為的愛情從不是互相的吹捧讚美，也不是時刻的形影不離，更不是甜膩庸俗的去做一些無聊的事情。愛情應該是我們庋藏的東西。是我雖然表面數落你的不是，卻仍會問你的一句“不要緊吧”；是我縱使外示人以桀驁，在孤自一人想起你時仍會會心的一笑；是在別人提起你時一種保護和驕傲交織的臉紅；是你永遠也看不到的我在黑暗角落掩面而泣的痛苦。
你的名字就像「戀」字中的“言”字
一直喜欢台湾电影的叙事方式,平静,朴实,所有的变故都在舒缓的画面和音乐中慢慢讲述.
很多的台湾电影还都有一些情节用来表达对大陆的一些看法,有好有坏,<梦游夏威夷>似乎唱出了反调,恋恋风尘则站在了中间.
《恋恋风尘》拍摄于1986年，故事背景是70年代初的台湾。故事很简单，阿远和阿云青梅竹马，阿远初中毕业到台北谋生，阿云毕业了也跟着过去，后来，阿远去金门服兵役，阿云嫁给了替他们送信的邮差，最后，阿远回到家乡十分。
一
侯孝贤的电影，往往给人很宁静悠远的感觉，这源于大量的长镜头与空镜头。《恋恋风尘》中的长镜头，没有复杂的运动与调度，往往是固定机位，静静地等着角色入画出画，慢慢走近或者走远。还有许多空镜头，有时候很长时间只是风吹树叶，云影流动。侯孝贤喜欢用远景
我的眼眶如果有悲伤
释迦牟尼说，人生有八苦：生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦及五取蕴苦。生而为人，总要经历个七七八八，谁也不会被落下。然而侯孝贤与吴念真正是借《恋恋风尘》告诉我们这样一个道理：一切令你爱恋的、令你痛苦的都会在时光中化作尘埃，当你回首往事时，究竟是被现实折磨地无力执着，还是因为人性软弱与爱恋之物失之交臂，都已经不再重要，你的手中只会留下淡淡的遗憾和细细的回忆。
侯孝贤的导演风格更像是一个诗人，像是受禅宗影响颇深的王摩诘，有其出世的一面
1986年，距离侯孝贤第一部爱情长片《就是溜溜的她》上映已经6年有余。
六年前侯导镜头下的爱情故事，还是那种一见钟情+大团圆的标准好莱坞爱情片风格，电影里的恋人们总是在一首又一首流行歌曲的伴奏下没完没了的说说笑笑。电影结束的时候，侯导还不会忘了打上“恭喜发财”的片尾字幕来博取观众的关注……
可是6年的时间，到底是经历了什么吧，才让这部《恋恋风尘》变得如此的与众不同。在这部电影里，相爱的恋人再也不会一直不停的诉说彼此，哪怕是最青涩的初恋，侯导也会以“一低眉一信手”、“一颦一笑”的动作语言来传达。平淡无华的朴素镜头加上一两句断断续续的台词，看似压抑，但是在压抑之下的那份平静，或许正是导演本人所理解的爱情的本质吧？同时，早期侯孝贤影片里象征性的甜蜜背景乐也不见踪影，电影的大部分镜头都是在完全没有背景音乐的情况下展现给观众的。
而对于背景音乐与电影之间的关系，我则更倾向于这样的一个观点
1986推荐，异地恋都是挡箭牌——《恋恋风尘》的 不言之言
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