相似的镜头语言，表述不同的人生心酸，带出各异的事件片段，组成了一段段被我们记忆的时间，那里或咸或淡，或浓烈或清凉，但在这样的画面中，浓缩下的技术语言，便是运用在电影中的长镜头。
我已经不记得是从什么时候开始迷恋长镜头的，固然，有些电影运用剪接技术穿插出炫耀而情绪纷杂的语言，但，更令人韵味横生的，还是那些长镜头下的，画面。
侯孝贤无疑是长镜头运用最为著名的导演，在他的电影中，长镜头和固定镜头的结合，让电影呈现出的隽永和古调之味。在《恋恋风尘》中的开篇即已经将观影者带入了尘封已久的时光隧道之感，长达1分半的小火车头映照铁轨外的镜头，仿佛让每一个人都坐在了那辆通往不知何处的小火车上，呼吸着绵密的空气，摇摆着普通生活的一面。
在那些长镜头下的车站、山脊的小路、吊桥后的天空，水杯里的手表、打工住的阁楼、酒桌上的歌声，还有那个长长的仰望天空的空镜头，许多都是原本生活中的一隅，被放入镜头中的不知道是生活本身，还是被我们长期忽略的自己。在这样的镜头中
谨以此文献给大学四年的同窗B同学
恋恋风尘的结局，是阿云嫁给了邮差大人。而我们可怜的男主角阿远，只有揪着床单捶床痛哭继续孤家寡人下去。B同学对此结局很是不满，于
是责成我给出一个合理的解释。为了挽救B同学对于爱情和幸福的信心，BM临危受命，写下此文，以慰B同学碎成粉状的心灵。
为什么阿云弃青梅竹马，从小就芳心暗许的阿远于金门，连387天都不能等了，在阿远退伍前夕，嫁给了邮差君？阿云不是一直爱着阿远吗？
我的解释是：阿云爱上了别人，这个别人就是我们的邮差大人。
电影里其实一直在暗示着这个结局，不知道大家有没有留意到以下两个细节：
1.记得有回阿云给阿远的信里说：离你回来的日子还有387天，就算数起来，都要数很久。
2.还有一回也是在信里:阿云说有一回恒春，邮差还有阿云在一起做什么（我忘了）,然后邮差告诉她他当年在金门当兵时候的生活。
细节1说明了阿云苦等阿远的日子有多么难熬，字里行间是浅浅的埋怨和深深的寂寞。细节2比细节1递进了一层，编剧在这里埋下伏笔，暗示着
有人介入了阿远和阿云的关系。
于是
我偏爱这部电影英文译名。
不是你在向前走，是风在推你往前。当然，前行的方向，不由人。
*站台和火车代表的不止是旅途的开始。
-影片开场便是不停前驶的火车，在轨道上滚滚而去，轧轨声缓缓伴随。
和我一起走向这未知的旅途吧。
“我们偶然相遇 然后离去”——朴树
-阿公和阿远拿着拐杖在站台等爸爸回家。这是两队父与子之间的约定和责任。
-阿云在站台等阿远。镜头越是在摔落在地的便当身上停留的久，越是说明它不重要。在阿远心里，约定是有优先级的。和爱人之间的约定是承诺。
侯孝贤的电影就是生活。在我的生活中也有絮絮叨叨不断重复的老人，也有平平凡凡庸庸碌碌的父辈，琐碎的无趣的，又时不时有些温情和感动的，这就是真实的生活。
我处在这样的生活中，常常会感到无聊，疲倦。所以，我看侯孝贤的电影也有这样的感觉，可能悲情城市还有一点悲凉。他的电影很难让我有很大的情绪起伏，我以前是偏爱那样的电影的，强烈的矛盾冲突，情节波动剧烈。因为在现实生活中感到疲倦，这样的电影会让我激动，让我精神抖擞。我现在也不能尽说不喜欢看这样的电影了，但是心里却觉得这样的电影毕竟不是生活。当通过电影感受到强烈的爱恨情仇后，回到平凡的琐碎的生活便会逾感无力。
平凡的生活不可怕，可怕的是感官变得麻木，不能去感受周围人的爱意，夏天的阳光，风吹过树叶的沙沙声。当感官迟钝，生活麻木之后，活着便如同行尸走肉。当然我自己说得夸张了。但是我有时会有这样的感觉，被生活裹挟着往前走，连我自己都不知道自己在想什么。
而侯孝贤的电影我觉得会是一把钥匙。侯孝贤的电影就是生活
套用我喜欢的作家的一句话：我对《恋恋风尘》的喜爱，有我对自己的厌恶，常有苟活于世的耻辱。
看它是在两年前，和现在很不同的自己，因为觉得片子闷而有点漫不经心。阿远跑回家躺在床上流下眼泪的时候也共鸣般难过了，同时却又暗暗觉得这样表达悲伤的方式太过家常和不帅气。帅可以有很多种，但绝对不是放假回家后发现邻居哥哥结婚了我也会做的那一种。
可这部没有帅点的片子仍然有一种力量使我看得忘记了播放进度条，忘记了自己对它原本的期待，甚至忘记了自己是在看电影。——也因为如此，最后，我轻易地把它带来的异样震动也忘记了。
现在想来，那时我实在将电影看得太过盲目。努力地培养高尚的习惯，刻意地收集感动和回忆。的确有大把时间需要打发，但这却不是夜以继日地看电影的原因。我只看传说中的艺术电影，为的只是收集感动，这简直是对电影这个概念绑架式的曲解。电影成为煽情的工具，用于弥补不切实际的人精神上的空白。这样的电影很是可悲，而其实可悲的，是不切实际的人吧。
《恋恋风尘》如同一把标尺，清楚地丈量出我脱离现实的程度
恋恋风尘：爱情不胜悲情
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