影片创作与1922年的德国，此时的德国人民正处于一战战败导致的水深火热之中，人们的精神世界普遍被恐慌和消极所充斥。而表现主义在德国的兴起和对电影的影响在那段时间创作了诸多表现当时人们精神世界状态的影片。
本片的意义在于吸血鬼这一象征恐怖形象的具象化，尤其影片最后两章吸血鬼入侵城市的展示，和当下疫情泛滥的图景如此相似，借此以启思考：
当吸血鬼（瘟疫）降临时，人们的情绪和战败情绪是一致的，均是生命轻易被剥夺的恐惧。人们封锁门窗，紧闭于家中，通过与社会的隔绝来阻止恐慌的扩散。
看过了《诺斯费拉图》，发现关于这部大师作品的传言远远要比影片本身精彩的多。作为20世纪初最赋有诗意的惊悚片，画面的粗糙和故事的突兀已经让《诺斯费拉图》在拥有众多高科技特技手段的今天，显得落伍了。但是，《诺斯费拉图》一只拥有者极高的赞誉和层出不绝得新生追随者，这是为什么呢？恐怕就和电影背后如谜团一样吸引着观众得传言密不可分了。
（见影片简介）
1、迷一样的演员
扮演吸血鬼的德国演员Max Schreck，至今人们对于他的背景仍知之甚少。“只彷佛听说这名演员是穆瑙从剧场界中发掘出来，而且是个极端服膺大师史坦斯拉汶斯基「方法表演」的表演艺术家，他老早就已住进了捷克的古城堡中，遵循著吸血鬼的方式生活，从思想到形态外貌，都务求能宛如一只不折不扣的吸血鬼。因此，他也只能在夜间参与拍摄工作。
麦斯许瑞克的第一场迎宾戏，在荒凉的古堡外开拍，初次见到他，所有的人都不禁瞠目结舌，那形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过他们所能想像
“上楼的吸血鬼身影。”终于让我找到了。
不记得儿时看的哪个仿纪实节目引用了这个片段，这个噩梦之影从此伴随了我很多年。
当我看到这个电影名字时就冥冥感觉到我会在其中找到这个片段。果不其然。
带点惊悚意味的缘分。
夜幕降临，将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具，萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道，似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢，咯吱的声响，划过一道道魔鬼洒下的催命符，理智在这种声响中再也无法支撑，连挣扎一下的余力都没有，任由魔力引向幽暗的古堡，远古的木门徐徐打开，城堡内流出前所未有的诡异。
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。
默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的
古早吸血鬼电影考----诺斯费拉图的前世今生
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