Edwin S. Porter，一个继Lumiére兄弟和Georges Méliès后又一个电影史上的里程碑式的人物。
这是自电影诞生以来所有元素的集大成者，同时又以第一部西部片被冠名，影响着大量后来者。
鲍特创新性地在这部影片中运用了Pans&Tilts（镜头左右&上下移动），使新的场地、道具可以进入原来的舞台。经典镜头是镜头左移时，马匹进入了镜头，这给观众带来的是一种不寻常的发现的乐趣，也大大地提高了观众对剧情的注意力。
鲍特也是电影语言的奠基人。本片中运用了Cross-cutting（交叉剪辑（交叉蒙太奇））使在同一时间线上不同地点的事件同时表现出来，这种特别的“欺骗”给电影的变化注入了新鲜血液。使电影不再是只能单线程地讲故事。
还有一个经典镜头是最后警长用左轮对镜头开的6枪，这是第一次人物以这么近的距离与观众进行互动。这个镜头也被后来的大量电影致敬。
作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。
第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；
在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。
那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。
这部影片最突出的成就在于它的剪辑：在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法，更重要的是，改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中，通常总是在一场内容逻辑性结束之后，才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为，一组无头无尾的画面可以通过剪辑，组合在一起，表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏，也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索，确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。
1.同时代法国的梅里爱在搞电影实验，大变魔术的时候，美国人竟有了成熟的叙事，且是双线并行，后半段更是尝试出了染色技术。（2年后，我们也有了《定军山》）
2.火车进站一幕，中间是巨大的脚手架，处于屏幕右侧的是火车车身，左侧是几个持枪匪徒。很有构图美。艺术的来源或许就是从大量的美中总结出来的共同点。
3.当时的长镜头，未必是导演的有意为之，只是出于技术手段，固定住机位依靠群演走位的不得已（或可称为省略剪辑的偷懒行为）。中远机位的打劫场景，没有劫匪与被劫者面部的特写镜头，只能流于苍白
《火车大劫案》西部片鼻祖和西部片
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