看完了《刺马》，又去看了《投名状》和《少林三十六房》。三部影片的区别很大。刘家良展示了自己关于动作设计的极为丰富的想象力，陈可辛跳脱出了武侠电影的概念，而感觉张彻在那个年代，则似乎以一种不经意的方式影响着他之后的香港电影。
记得之前看过的许多邵氏武侠，无论是楚原、胡金铨、李小龙、刘家良还是张彻，都曾经以自己对于武侠的独特体悟，改变着香港武侠，乃至世界功夫片的生存形态。说到对武侠电影的贡献和在武侠片历史中的地位，很难说这几个人之中谁更高一些——胡金铨是新派武侠的开山祖师，也是对传统文化领略得最为出色的一个；楚原的小说改编武侠电影虽多有瑕疵，但对书中思想的开掘十分独到；李小龙将真功夫带入武侠，并最终带向世界；刘家良对于武打设计的执着与灵性，悄无声息地影响着此后的成龙、程小东、甄子丹等电影人的电影道路——无论哪一位都已经无可争议地成为其后整个香港乃至世界动作电影人的标榜与典范。张彻自然也不能例外。与以上几位不同的是，张彻几乎完全是无所顾忌地以自己近乎偏激的世界观强加于电影
比起吴宇森等众弟子，张彻的恶趣味是如此的直白明晰。
剥了壮男的衣衫，秀尽肌肉的线条，再刀枪棍棒，剑箭钩叉的轮番SM一番，接着便是鲜血盘肠，挣扎惨呼，痛苦的特写定格，死亡的定格特写。
张彻镜头里的肌肉森林，就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半没了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽，狄龙，傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱，打着打着便脱了。
打前若是没脱光，打着打着就脱光了。
我相信张导对壮男的衣服没仇，只是对壮汉的躯干过于有爱。
当然，例外是有的。
这例外独一无二，是张彻最最偏爱的阿尊，姜大卫。
张导自己开辟了香港电影的壮男审美，却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱，丢入了张彻的壮汉班底，就简直是薄如纸片。
当整个片场都剥得比花生米还干净时，姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住，短衣里也要套长衣，小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊
晚晴四大奇案当中，被人铭记称颂有两：一个是杨乃武与小白菜，另一就是张汶祥刺马案。前者被改编的评书及影视剧不胜枚举，也被后人称为晚晴历史悲剧之一。刺马案亦以其坊间诸多传闻而被称为奇案，历史事件百年之后，被武侠片大师张彻搬上荧幕，但并没有遵从正史观点，而是换以了民间说法的角度来叙述历史。
这部《刺马》无疑是再次奠定张彻武侠片名导地位的一部影片，在《刺马》之前，张彻已经有了《金燕子》、《独臂刀》、《马永贞》等佳片。虽然故事本身是依托了历史真实事件，但是张彻在取材方面，运用最多的是民间传说，尽管有失真实，但突出了故事的离奇和曲折性。何况，电影本身就是虚伪的影像，观众怎么会以电影来评述历史的真伪呢？
在看演职人员字幕时，会很容易发现一个熟悉的名字——吴宇森。作为副导演的吴宇森深受张彻电影风格的影响，这也为其以后的《英雄本色》、《喋血双雄》和《喋血街头》的风格奠定了基调。在张彻的电影之中，扑面袭来的是一股充满阳刚气息的男子气概，而在吴宇森的电影之中，如小马哥的角色，亦充满阳刚之气
认识我的人都知道，刺马是我的宠儿，我也算写了不少影评了，但我自认为最好的一篇影评就是为刺马写的。完整版发在公众号，链接如下，如果电脑点不开的话请用手机试试，里面图太多了，文章很长，实在是懒得搬到豆瓣了，请见谅：）
[《刺马》从邵氏一哥狄龙开始聊聊这部经典老片（上）]
[《刺马》从邵氏一哥狄龙开始聊聊这部经典老片（下）]
港片的英文名总是翻译的很好，刺马给中国人的印象是影响晚清政治走向的奇案，在外国人眼中则是血兄弟，若是直译成刺马案，那么则大失韵味
1、感情戏出乎意料地细腻、丰满，在张彻的片子中实属罕见。兄弟情份的刻画倒也罢了，马新贻与二嫂的两段感情戏简直浓墨重彩，不惜笔墨。一段是马与二嫂在山涧边珠胎暗结。一段是任两江总督后回南京与二嫂重逢第一面，先通过马绘制山水来渲染对山涧情的留恋，又重点刻画马握住二嫂的柔夷不肯松手，以至于把笔架都带翻了。以笔架比喻马新贻“斯文扫地”，似隐含张导的遣责。最后两人搂在一处，镜头一转，大特写二嫂头上跌落的发簪。这支发簪正是当年二哥所送。从来只闻新人笑，几时识得旧人哭。妙。
“刺马”火爆！勾引二嫂不如勾引二弟
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