杰作!伟大的杰作!对人性的描摹细致入微。影子与本尊的关系，是一个从排斥到扮演到深度认可难以自拔最后在最自信最得意的时刻，被迫抽离。这是多么令人难受。这是一个小人物，我也是一个小人物，他误打误撞歪打正着模棱两可地踏入了本不该属于他的位置，甚至在期间几次成功，追寻着无状的人生价值和自我认可。我几度对影子深度认可，他被抽出本体时，莫名的难受!还有我觉得儿子也是老爸的影子，整个武田家影子有强烈的反叛，有深情的代入，有自我价值的沉沦。
那场武田家覆灭的戏
看到最后30分钟才来劲。这不就和《七武士》如出一辙吗，讲的就是，你辛辛苦苦帮了别人的忙，你答应别人时，多不容易。你为帮别人忙开始时做的准备，中间克服的困难，多不容易。到事情快要胜利时，你和别人一起高兴。到事情真的胜利后，你觉得此片，此乾坤中，一件大事都要克服，都要完成了时，别人很高兴，你哪儿来的就滚到哪里去。穿着你原来的破衣服，伞也不给你，拿石头扔着你走。
黑泽民大导演，平生是帮过别人多大的一个忙，过后别人就忘了他，让他心冷至如此。用自己几部大作品，专门，又悄悄的表达这个感觉，让我们体会他那个情绪。
这么大的导演，还要用作品来悄悄表达自己的情绪，真是任性。
否自人家替身武士帮了他们这么大忙，足足演完了三年，事情完成了，他们就把他赶出去，这样的做法，和府中那些大臣、主公的弟弟先前的做法，先前的为人符合吗？那侍卫还拿石子打着那个替身走，和那侍卫先前在府中的形象符合吗，一致吗？
就是被帮忙的人，后面做事的形象，和被帮忙前的做事、形象不符合，我们才会有这么大的悲伤，感叹。
1980年4月26日，已经5年没有上映新电影的黑泽明推出了新电影。
这名被称为黑泽天皇的大导演，在上世纪七十年代遭遇到人生的最低潮：经济困顿，一度试图自杀。
1970年，他执导的《没有季节的小墟》（又名《电车狂》），票房惨淡。1975年，电影《德尔苏·乌扎拉》虽然拿下奥斯卡最佳外语片，但却是苏联人投资，讲述俄国人历史的电影。
《没有季节的小墟》是一个市井的故事，《德尔苏·乌扎拉》探索着人与自然的关系。两部电影票房的失败，让黑泽明重新把目光投向了熟悉的武士题材。
07年开始接触到这部影片，到现在为止可以说是这些年我看的最多遍的电影了。网上关于此片的影评也很多，各种角度的赏析都有。别的我也就不多说了，分享一下观影后的一点想法。
片中主人公，原本一窃贼，以世俗眼光来看，或许下三滥，但至少影片刚出场的的时候，还是一个性鲜活的个人，尽管带有这样或那样的“原罪”，但与为了一己私欲干着拔城掠地，置生灵涂炭而不顾，表面上却又装出一副仁义道德的所谓当权者而言，仍然是干净的，就像刚出生的婴孩。然而不幸的事，肮脏的世界很快侵蚀了他，在这样的世界里，人一出世便面临两个选择，要么死，要么与这世界妥协，生不如死。于是他选择了妥协，成为了强权的影子。
往昔的欢乐，也在那次行窃被捉之后，离他远去。强权者们屠戮天下，他们用暴力建起了所谓的道德体系，所谓的价值标准，以及执行这一切的法律法规。他们用这一切将自己全副武装，甚至闯入人的梦境深处，将渴望自由，渴望掌握自身命运的，却又感到无力反抗的他们绞杀或是驱逐。当他的梦，他最后的净土，都被玷污的时候，他还能是他自己吗？
公元1575年
大概是黑澤明對電影技法、審美的革新太深入人心了，滿目都是對他構圖、色彩、宏大場面、技巧、風格的讚美，但我覺得編劇也該刻上勳章。
我太喜歡黑澤明電影的台詞了，人物總能在合情合理中說出讓我意外的台詞，那是對人物大是大非之下幽微小情緒的挖掘，細緻耐心。因而人物形象非常飽滿有層次，連帶情節也有了牢固的支撐點。
替身這個主題的選取也很精巧，替身本身的悲劇意味且不論，影片表達地很明顯了，我想說另一方面。
一個市井盜賊有朝一日代替志在天下的君主坐上了主事席
来给《影武者》挖个坑
印象最深的几段：影武者的梦，风林火三人在山坡上的诀别，前面那段仪礼（我没认出来）和信长的歌，战后满是尸骸的战场。
看完电影满脑子卧槽，太帅了吧太完美了吧，我的审美水平在今晚升了一个档。这部电影太epic了，第一次见把东方和西方元素融合得这么好、把影视和舞台融合得这么好的电影。上面几段印象深刻的，影武者的梦境是很接近舞台剧的一系列画面（真的完全就是“入梦”的那种混沌与颠倒感，而不是一般电影表现梦境所用的柔光磨边来表示虚幻）；两段歌舞一繁一简
“影武者”糟糕的剧本配不上优秀的演技、布景和配乐
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