干燥的进行中的音乐，贯穿整部电影。
在关于爱情和生活的列车里，我们俱为乘客。不紧不慢地行进，起点，终点，纵然重要，不断吸引我们去追寻，却显得那么黯淡和捉摸不定。1小时，10小时，100小时······仍然保持那个苍凉的姿势。
王的电影，对于内容，不能逐解，毕竟般般情事是没有人能说清道明的。
唯有那个行走的夹着空气轰鸣的音乐，恐怖，犹如盖世太保行军，浪漫，犹如爱情开始时人们的呼吸。
终于到了《2046》，这部电影的制作周期是王家卫电影中最长的。整个制作周期长达四至五年。同样是因为《花样年华》的大受欢迎，墨镜的受关注程度大大地增加了。于是冗长的拍摄周期受到了更多的非议。最后一刻赶场戛纳也成为业界奇谈，当然饮恨戛纳也是意料之外情理之中。
《2046》更像是一个答案而不是问题。她给出了很多墨镜以往电影遗留疑问的答案，而没有提出更多的问题。《阿飞正传》中的旭仔为什么如此的冷漠无情？《花样年华》中的周慕云对着吴哥窟的洞到底说了些什么？本片中都给出了答案。
故事是延续了《花样年华》，也因此《2046》被很多人看作是《花样年华》的续集，其实何止是《花样年华》的续集，她还可以被看作是《阿飞正传》《东邪西毒》甚至是王家卫所有电影的续集，或者说是一个ENDING。
周慕云离开了苏丽珍之后来到了新加坡，只不过他一直走不出那个“2046”也就是那段和苏丽珍相处的美好时光。2046是周慕云小说中的一列通往未来的列车，实际上就是《花样年华》中的那个酒店房间。在《花》中
"爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。"
重看王家卫的《2046》，我就记住了这一句台词。
如果加上爱因斯坦所说的时光隧道，你的爱情也许早已经消逝于1000年前的蒙古大漠，甚至只能出现于1000年后的火星，亦或者就是两个小时前国贸桥边擦肩而过的女子。把时间看成线性或者加个维度，结果差不多。
其实人之恋爱有似四季寒暑，料峭之后而萌动，酷烈之后而熙暖，平和之后而簌萧。胡兰成说瑶池西王母那里，金童玉女相见，如梨花对桃花，不落爱情。不该一动心，被罚投生尘世为人。这回是来彻底的恋爱，但是两人相对的一刻，会觉得尘世一切问题都没有，依然是金童玉女那心境。
我见我父母，时常感到欣慰。每天母亲还未起床，父亲已经把早饭做好，一日三餐洗碗做饭全都包了，每年都带着母亲出国旅游。遇到需要爬山爬楼梯的景点，母亲上不去，他就陪着坐在一旁。这幅景象和我儿时的记忆是完全颠倒的，那时候家务全是母亲操劳，父亲工作忙碌脾气火爆，我们一家都怕父亲。
有点交替轮回的意思，很中国人的理解。
王家卫的电影文本的风格分界线是以2007年为基准的。九七年前的王家卫的电影，面对着九七香港回归这个有着特殊的历史际遇的时代背景，那种世纪末的失重心态、情感上的拒绝、自我身份的寻找、“无根”的漂泊等等在他的电影文本中如《阿飞正传》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》表现的淋漓尽致。九七年后的王家卫的电影随着香港回归后社会稳定的局面出现，人们想象中的世纪末的心态并没有如期而至，王家卫开始把自己的电影的敏感的触角伸向了成长记忆中在上海和香港生活阶段，那种旧时朦胧的华丽忧伤，旧上海的风流洋少、古典旗袍的幽怨美妇，从失重心态开始转向微妙、敏感的自我情感的倾诉。画面从追求粗糙感变为画面的细腻唯美，以往的广角镜头也不再来，有的只是镜头下默默的注视和记录。《2046》就是对2000年《花样年华》电影主题的一次继承和发展。
一、时间
“时间”向来就是王家卫电影中永恒的表达母题。在《2046》的电影文本中时间呈现一种凝滞甚至静止的状态，甚至片名都直接以时间来冠名。2046既是周慕云拥有着旧时回忆的一个门牌号
2004，2018的2046
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