这是一部能让人静下心来观看的爱情片，看的过程会很治愈，看完以后会很忧伤的那种，因为它是北野武的作品。
说起北野武，我想喜欢看日本电影的影迷们没有不熟悉的，他的代表作有《菊次郎的夏天》、《花火》等，他的作品很多都是自导自演自剪自编，是一个非常有才的导演，其作品多次获得国际电影节的认可，可见其优秀至极。第一次看他的作品是《花火》，特别喜欢他对电影节奏的把控，节奏不用很快，人物不用很光鲜亮丽，简单的说一个故事，安静，却直抵人心。
《那年夏天，宁静的海》讲述了一对聋哑情侣的故事
没有惯常的日本偶像剧中的花样美男，也没有行走在海滩上的性感的比基尼辣妹，甚至那海的颜色都是平静淡然，不是我想象中的湛蓝的模样，沙滩的颜色也不是银白或者金黄，而是泛着些低调的黑。这大概才是最接近原貌的大海，而不是我们在宣传片里看到的样子。
一个聋哑的并不英俊的瘦削青年，与同样聋哑的并不惊艳的女孩，就是故事里的主角。他目光痴迷的看着海堤旁边被丢弃的写着“blue bunny”的冲浪板，眷恋不舍的在催促声中上了卡车。镜头里卡车缓缓的驶离，但没开多远，就如内心期望的那样，卡车停下来，穿蓝色清洁工制服的青年奔跑过来，拣起了那块残破了一个顶端的冲浪板。
他细心的用一块塑料泡沫板拼接成了冲浪板的顶端，用黄色胶带细密地缠起。然后每天，他都带着这块冲浪板到海边冲浪，女孩总坐在海滩上一脸微笑的看着他，帮她整理好放在沙滩上的衣服。他一遍一遍的尝试，可是不知道多少天过去了，似乎从来没有一次能在冲浪板上站起来。，镜头里他穿着白色Tshirt的身影一次次被海浪掀翻，坐在海滩上的其他人的嗤笑声，以及一阵一阵的海潮声。
我曾经十分热切地想编造一部小说，主角是个哑巴，可是写来写去，发现他比会说话的人还要唠叨百倍，因为我要写他的想法，他看到的听到的东西，总不能只是说，他走了一百步，直到走上沙滩，才发出一点声音。
直到看了年轻的北野武同学拍的这部电影，才相信有些用影像能达到的境界用文字很难企及。反之亦然。
整部电影下来，北野武的镜头都没有侵犯进海里。其实真正生长在海边的孩子，大部分与海相处的时间只是沉默地行走于海岸线上。对于他和我们来说，这都是种刻意保持的距离，为亲昵和神秘都留下可能
北野武对大海有很强的敬畏之心。
他曾经说过：“每当我走进大海时，我就感受到一股潜伏的暴力，一种令作为一个男人与导演的我所神往的恐怖张力，但它同时也令我胆寒。我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”
大概是这种敬畏之心让他的电影尤其钟爱大海。
在北野武的作品中，大海往往是最终的死亡之所，但那些生活艰难的 边缘人又总能在大海中得到一些温情慰藉。
在《那年夏天、宁静的海》里，聋哑底层男青年茂在那年夏天爱上了冲浪，他每天在大海里练习，得到了最朴素的快乐和最基本的尊重
忘了之前从哪里听说，对于北野武《那年夏天，宁静的海》结尾的蒙太奇，黑泽明认为不免有些多余。从前不以为然，现在突然有点理解了，依旧不以为然。
影片高潮不是靠叙事本身自然达到的结果，而是跳脱故事之外，在结尾的刻意再现的回忆碎片里。前面尽是缓缓的长镜头联结的生活流叙事，即便快到结尾了都意识不到。
这样的高潮有些“降神”的意味，破坏了前面竭力淡化戏剧性的“述而不作”的氛围，可其实并不突兀。
大概“告”是电影的宿命吧。告之以无告之美。虽说述而不作，又怎么能不作呢？
如果抹杀掉一切世俗意义上的沟通
两个人还能相爱吗
能啊 当然能啊 爱和沉默又不是一对反义词
她可以陪你傻 即使你的热爱来的莫名其妙
她可以笑着修改你滑稽的错误
她也可以在因为你的迟钝而受的伤复原后 重新放心大胆地喜欢你
最后
你还是没能听到她的声音 她也不能再见到你
但是你记得那是那年夏天，那片宁静的海..
《那年夏天，宁静的海》人生这场喜剧
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