如果不看影评的背景介绍，我很难将这部电影与复杂的历史、政治背景结合起来。男女主在霍乱时期的爱，艰难而又小心翼翼。我在豆瓣每日日历的推送上“我知道爱就是爱，就这么简单，我只知道我不会丢下你，自己逃跑。”
黑白的画面并没有拉垮了整个观影的风味，琐碎的剪辑画面并没有显得不完整。导演没有将很多现实的画面展现，那是大部分人都想看到的所谓“事情经过”吧。维克多在没找到祖拉的房间里他肯定歇斯底里，但是没有那个画面，而下一步就是看到了被关起来的他，两人拥抱热吻，过去了十几年
故事发生在二战结束之后的波兰大地上，片头以一段波兰所特有的民族乐器来进入主题，电影基本都是使用静态的镜头，像是话剧一样一幕一幕的进行展现，也没有在同一个场景下的不同机位镜头的剪切。
融入了一些音乐电影的影子，有点波兰版的Lalaland的意味，还有音乐的各种形式，电影配乐、交响乐、民间舞蹈、爵士乐、舞会；对于女主的演唱方式也进行了多种的变换，有选拔赛的双人合唱，再到个人首秀的面试，练习音阶、集体固定式的大合唱，还有歌舞剧类型的合唱，还有录音棚为电影配乐
作为获得戛纳影展最佳导演荣誉的年度佳作，《冷战》从上映以来就备受关注。
《冷战》并不算鸿篇巨制，也只有一个半小时的片长，两位主角从东方阵营到西方社会，再从西方社会回归东方阵营，分分合合，而其中，他们在巴黎的篇章居然占了影片的一半甚至还多。
而我的关注点也恰恰停留在了这一段巴黎生活中。无论冷战的阴云，还是爱情的纠葛，都交替在巴黎上演。
最近正好重看了基耶斯洛夫斯基的《两生花》，也是一部风格独特的文艺片，女主角薇罗尼卡在世上有两个分身，她一边是天赋异禀的歌者
这片给我的第一感觉就是88分钟一句废话没有，简洁有力，粗犷朴实。第一个镜头就是满脸沟壑的老妪出现在一张满幅「1.34：1」的画面中，嘴里唱着民歌，巨大的冲击力在ipad的大小中也尽显无遗。整部影片是黑白的，是那种饱和度极高的黑白，更是有一种粗粒的复古风格。
叙事线走向，人物情感转换，音乐起了很大的作用，民间质朴的玛祖卡，衣香鬓影的爵士，都具有很强烈的反差，男主在与女主几度分离，也是与故土分离，多重情感杂糅之后，在台上不适宜的弹奏肖邦的英雄，奔涌的音符更是令人动容
我太爱这片子了！结束钢琴响起，被巨大的情绪逼的眼泪直流…不仅是今天斯坦李去世的丧逼情绪还有影片的积累，还有to my parent这几片一行字。上一次有类似的感受还是去年的《神奇女侠》。
这部电影真正贯彻了“Less is more”，更少的色彩、更少的衔接、更少的人物、更少的对白、更少的…却表达了那么多，几乎时时刻刻都在感受着手心的酸软。不用drama的剧情不用咆哮式的表演不用脸部大特写，几个“滥俗而又十分标准的”二人画面，表达了很多很多！
两人的镜头透着的都是干净而纯粹的欲望
估计有移居海外经历的人看这部电影的感受和留居本土的人会很不一样。放弃了提心吊胆下的荣耀，可也没想到自由世界的平庸也并非所愿。在憧憬中的异乡似乎才能感受到家乡文化的弥足珍贵，回到家乡又看不惯人们对异国的粗鄙膜拜。
在移民的摇摆不定的心思中，世界在变，时光在流逝。对意识形态、艺术品味、生活状态的不满不过是多动症们再次迁移的借口。多动症厌烦的不是其它，而是不动。
看这个电影的时候正赶上新冠疫情爆发。远在异国他乡，眼看着世界各地的华人们跑出又跑进。从抱怨到羡慕又到抱怨又羡慕
“冷战”碎片化的叙事并没能产生打动人心的魅力
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