为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered
在my funny valentine的音符中，缓缓敲击出每个字，仿佛每个字也带有了一丝慵懒与诗意。
最近看了两部关于音乐的电影，一部抖森的I saw the light，一部伊桑霍克的born to be blue。
同为2015年上映的关于音乐诗人的电影，和country的明快比起来，还是更偏爱天生忧郁的jazz。
伟大的艺术份子最好的伴侣总少不了酒精、女人、落日海滩和让人灵感迸发的heroin。如果不是因为酗酒无度和对毒品的依赖，我想这些伟大的人类应该可以活很久，他们对某一种事物忘我的专注的过程本身就是无比幸福的，忘我所产生的快感足以杀死很多坏细胞，可惜这种忘我又往往需要足以致死的物质的刺激，于是他们早早离开人世，留给世人遗憾的同时也留下了永恒的经典，让人回味悠长。
对伊桑霍克总有一种难以形容的感觉，从他年轻时和Julie Delpy演的爱在三部曲，再到这部born to be blue，让人不禁感叹岁月是赐予男人最好的礼物。他所扮演的Chet Baker永远梳着一丝不苟的油头，演奏时充满专注又忧郁的眼光，以及每次演奏完毕由于假牙的缘故而错动嘴唇和一成不变的抹嘴的动作
念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。
那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。
后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。那年去世，我出生。
想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。
对我来说，这些都是回忆。
PS:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。
买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。
伊桑霍克已经年老色衰了
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片
非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张
【生为蓝调】不懂蓝调，星星都给演技
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