开头很冷感，男猪的猫死了，然后长镜头，询问怎样处理猫，然后看医生，吃安眠药，睡觉，加班，做连续的梦……然后就如同影片简介那样的，梦到了柔弱、易碎、安静、文艺腔的character,他帮助她，他爱上她，他找不到她……然后然后因缘巧合之下，他发现了个山寨的，山寨版的袁泉和梦中的截然相反，然后他们相处了，他们了解了，他们相爱了……后来……（剧透至此）
导演应该是想给我们一种悲伤的失落感吧，但我却真正笑得很充实。华丽丽地被一个爱情文艺片雷得外焦里嫩，酥软可口……
先说说导演到处都是的长镜头和分镜头——简直是台湾“慢生活”的直接阐释，本着能用１０个镜头就绝不用７个镜头的精神，导演为我们带来了一桌华丽丽的细腻的视觉盛宴——比如，吴彦祖一定要来一趟中国，来一趟中国，再来一趟中国，写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现，让空中小姐念给他听。这样的折腾，与我这种强调简洁明快的人很不相宜。 每每到这重时候，我都有狂拽进度条的冲动……
再说说演员
罗卓瑶在导演阐述中曾如是说：“中国禅画，留白为主，简约、丰盛。现世，纷乱杂扬、黑白颠倒，表象与真实龙蛇混杂，真理何在？只有回到本源才得透彻”。这段话同样适用于《如梦》，那种如诗如禅般的意境，以及对于人性本源的诉求，都充分体现在了这部电影中。
这部影片看似是在讲述一段凄美的爱情故事，可当你细细的品味之后却发现它阐述了多个主题、多层意义，我更愿意将它看做是一部意识流风格的多义电影。
Max的猫死了，此后，他频频发梦，梦到同一个女孩，她叫艾玲，渐渐的，他们在梦中相识、相知、相爱……一次去上海公干的机会，他无意中得到了艾玲的照片。杭州之行又使他奇迹般的遇到了一个和艾玲面容一样的女孩依依，于是二人怀着各自的目的开始了寻梦之旅。最终，艾玲离开了这个世界，也离开了Max的梦。
猫
梦的开始源于Max的猫的死亡。这只猫是母亲留给他的唯一纪念，它的死意味着母亲在他生命中的彻底消失。“我开始埋怨我的猫，它不该丢下我，让我独自面对这个可怕的世界”。“猫老了，他的世界变得越来越恐怖；猫死了
看完这部电影，不禁想起曾经反复做的一个梦。
冬天。黄昏。我。和他。拥抱。
我们彼此相拥。在寒冷的冬天。昏暗的路灯旁。
每每想到这个梦。不禁流下泪。
那份拥抱。那份温暖。不曾有过。
电影中的人物也是这样。
似乎在这个世界中有太多人失暖。
渴望温暖。渴望一个干净的角落藏身。
还记得里面的一句台词
“这个世界太腐烂，没意思。”
之后电影画面中，大地开始龟裂。
他抱着她。
最后他们跳得那段舞。很干净
一个约定。
一个承诺。
我承认在听到《如梦》这个片名的时候
我对这部电影就失去了观看的兴趣
电影名字真的很重要
仅次于宣传海报
……
这个名字说琼瑶不琼瑶
说怀旧也不怀旧
反正就有那么点格格不入
有那么点不伦不类的
反正一点也不吸引眼球
至少年轻人对这样的片名不感兴趣
……
我承认
后来我看了
绝壁是冲着吴彦祖的颜
没别的了
……
看了开头
就发现这部影片的调调迎合了自己的恶趣味
那就是大量的内心独白
吴彦祖饰演的IT男
与他孤僻性格成正比的清秀斯文的颜
自从家里的爱猫老死以后
梦境与现实的题材其实可以很有挖掘性，可是这部片子角度设置实在让人费解，没有明确的主题，画面也无特色，看到一半就心生腻味。
也许吴饰演的男人需要一种外来刺激，因为生活的苍白，童年的遭遇，但虚浮的描述是不具备说服力的，电影的动人在于细节的呈现。
所以，个人认为开篇独白中那句“把猫煮了，附有菜谱”是此片的亮点，吴彦祖的语气是那样无力的戏虐，很恰好地反应了他角色中那点未被生活磨灭的感情。其实，吴彦租在影片中的独白（除了童年那段煽情），都还是值得玩味的，一如他蓬乱的造型，大有反客为主之势。
影片情节本身，幅度的把握太弱，柔美不足，戏剧化也不到位，因而有点不伦不类。
至于袁泉，她还是适合演话剧……
我只能说我恨我那该死的右手，就这么轻轻一点，浪费了我半个小时的时间，抱歉，虽然电影不止这么长，但我实在是看不下去了！袁泉的表演有够夸张，感觉像是在看舞台剧！还有那不知所云的情节，看来人家是太文艺了，我们都太庸俗，我们哪有时间做那么长时间的梦！
“如梦”烂透了的剧情片 于梦中，沉沉浮浮
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