前三十多分钟进程缓慢，用几段尴尬形成的冷幽默推进故事发展。但耐着性子看下去片子才是渐入佳境 ，越往后看越能理解人物的表达。
一个丧偶刻板固执的伐木工人，一个没有勇气面对现实的废柴导演。从无感到相识知再到理解，一步一步的发展一点一点的走进观众心里。两人的关系可以算是双向救赎，固执的克叔因为不理解，与儿子的关系剑拔弩张。废柴导演的幸一，缺少勇气和自信遇到挫折就想逃避。克叔用过来人的坚持和热情引导幸一重拾信心，而克叔用通过与幸一的交谈中认识了年轻人在梦想与现实中的挣扎。
看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？”。
我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢
第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。
第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，
第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。
第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的
在生活中，我们会发现有三类人：一种人很清楚自己要去哪里，他的人生道路上有一盏指明灯，他只要朝前走就行。
第二种人，总是活不明白。不知道自己想要什么，他的人生像是被迷雾笼罩，怎么也找不到出路。
第三种人的状态，介于第一种和第二种之间，他好像知道人生方向，但是他经常怀疑自己，也很容易被别人影响，以至于迷失自我。
《啄木鸟和雨》的主角幸一就是第三种人。幸一，新人导演，生性腼腆，优柔寡断，在摄制组里毫无威信可言。导演专属的那把椅子，他从来不敢坐上去，觉得自己没资格。
看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。
《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。幸一多少有些导演自己的影子吧？！
一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。岸日复一日干着一样的事儿
看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》，又看完本片，我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。“熊谷守一”，在小院中不出门30年宅居生活，把“无聊”的生活过成了史诗。通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。在这部《啄木鸟和雨》中，日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角，在本片中老了将近20岁，身份变成了伐木工人。意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。起初他不情不愿，无精打采，将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰
人生就像一场电影，在攀登高峰的道路上，有无数个从你身边走过的人。如果没有他们的鼓励和支持，你可能还要在低谷中徘徊许久。
拿到电影票的最初，我还在想象该是怎样的一部日本动画片呢，因为这有意思的名字。但当坐在了上海影城的放映厅里，吸引我的又是那一个又一个画面鲜活而美丽的铺垫场景。日本乡下山区的小路上，由远及近传来的布谷鸟的啼叫声，稀稀落落的山中小雨，小河潺潺的流水声，那么熟悉的场景，无数次在梦中回到的童年，仿佛跟导演一起回到了那个属于我们的懵懂的时代。
这是一部冲田修一导演的自传体电影，这个生于70年代末的导演跟我们有着类似的童年经历，他在回首自己成功的道路上，敏锐的捕捉到那些遗忘的角落。役所广司这个老戏骨无疑给影片带来了强烈的喜剧效果，他所扮演的老樵夫每一个眼神和动作都十分到位，那对于初次尝试镜头的群众演员的刻画，惟妙惟肖，让人赞叹。小栗旬的演出则让人感觉有点像90后，这个新人导演的扮演者，将初次做导演的感觉演的十分到位，回头想想
【啄木鸟和雨】简单的清爽的节奏
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