安哲对风格的持守就是给安哲影迷的最大惊喜。因此观看安哲的新片有多重乐趣。比如你可以从中辨识哪些地方又出现了安哲标签式的元素，不时有旧友重逢的喜悦。要是看多了哭哭啼啼，不妨关注那面墙，那里有Jim Morrison， Bob Marley, Lou Reed, Che Guevara……，或者想想结尾对乔伊斯《死者》的回应。
如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品，我会十分乐意接受这个结论。因为除了那些标志性的布景和长镜头，其他地方几乎一无是处，而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。
1、剧本。这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空，两个国家、三个受到摧残的人，只是只言片语，便可设想这是一部多么宏大的电影。可是砸了。面对这些设定，作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦，但这部电影没有允许我们这样做
又是一个命运多舛的女人，但这次是过去与现在影像交替着演绎。一个老人在越过苏联边境时停步不前，坐在皮箱上，说出了《哭泣的草原》开篇斯皮罗带领流亡者所说的话，祖先生在草原，我们不能背叛，分崩离析的人类还是希望能够回到自己的家乡，不要再有漂泊，不要再被放逐了。列维在30年后才喊出不想让艾莲尼离开自己的心声，1974年时只能默默的注视着她的离开。斯皮罗与艾莲尼在酒吧门口，这多年后的一次拥抱，将时间与空间重合。三个人通过回忆，解开了他们各自的心结，列维和着欢快的音乐疯狂的起舞，他是孤单的无牵无挂的，整部片子是要讲述这个风烛残年的老人启程即是终点，受尽苦难、得不到爱的人。虽然艾莲尼最后也逝去，但小孙女和爷爷奔跑在雪中，预示着未来的希望，这并不是一个悲观的故事。人类在时间的长河中只是灰尘，只是在讲很普通的故事，很微不足道的故事，是在物换星移的时空里不足为奇的小事，但也是最真实的。
安哲的《时光之尘》（也译作时间的灰烬），依旧诗意晦涩。安哲依旧如此，借着电影带领我们去寻找着永恒。
海报非常惊艳，时间让一切皆成虚无与灰烬，但天使追逐着第三翼的的图案在一堆废墟中却依然清晰，这似乎在暗示着在时间的灰烬中依然存在着某种永恒。
在一片废墟中，天使依旧在追逐的是什么？电影里的那些人们，在时空交错中茫然地寻找，他们究竟不懈寻找的又是什么？
电影里借一个疯女人之口喊出 “希望之翼”。
去网上查阅了有关天使的资料，图案里的正是西方传说中的三翼天使（由六翼天使剖半而得，保留一个光之翼，另一对是白羽翼）。
天使所追寻的第三只翅膀叫“光之翼”！
巧合的是祖母和孙女都用了艾蕾妮（Eleni）这个女名，Eleni正是希腊语光线、火把之意，这是否是希望的象征？
功课再继续下去就无聊了，重新回到感受中。
电影的最后一幕太美了，老人喊着艾蕾妮的名字，牵过她的小手，在灰蒙蒙一片的雪景中一起奔跑，那纷乱细密、无所不在、静静飘落的雪，正像是时间的灰烬，无边无际，消磨了一切。
但这无尽的灰烬里
精品电影有一个特点，看过之后，片中的很多场景，都依然历历在目。第一次看这位“大师”的作品。本来在看的过程中，一直抱着一种涉猎的冷静心态，可看到最后，泪流满面···还能说什么呢？
看那个从船头跌落水中的老人，一张痛苦不堪的脸，谁还能在对生之欢乐，产生任何期望？收音机里的欢乐颂充满了反讽。
那面墙壁上满是符号，醒目的是朱迪、切、鲍勃马利、莫瑞森···墙下面是雪白的床、弥留的老人、绝望的孩子···窗外的天空却分外明亮了，还飘起了雪花，把房间照得通透，吹进来的阵阵凉风更是沁入肌骨。
虽说片子的故事不发生在中国，背景自己并不熟悉，最多也就是对大体的历史略知一二，但片中场景总会让人产生一种似曾相识的感觉。烟筒、浓雾、雪地、钢轨、电车等等，都充满了历史感。片中充斥着大段的音乐，但音源很少来自画外，这很符合我的理念。不同的声音伴随着各种精致的构图，能让人的矜持不知不觉就沦陷。
人物关系和故事是如抽丝剥茧般逐渐展开的，如果一个悬疑片采用这种叙事结构，那肯定是找拍，但对于这种诗化的作品来说，则非常合适
刚开始加载错了字幕，是什么计算机课程的东西，却有了奇艺的错位感，竟然意外觉得很合适。
也许，这就是突然乍现的灵感，以后也可以在电影开头设置和电影有一点关系但关系一定不大的字幕。
“一切永不结束”，第一个长镜头并没什么新意。
第二个镜头是一个侧拉，熟悉的提琴配乐再次出现，镜头意外地很短，我决定暂停记录。
第三个镜头很怪，人物的景别很小小的不像安哲的电影。
镜头2与镜头3在分别延续，镜头2的延续有配乐，镜头3则无，仿佛像是安哲在和别人的合拍片一样，两种体验在交错。
时光之尘：浅谈本片的一些问题
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-8256.html
