《机械姬》是一部远超出我预期的电影。它的剧情张弛有度，登场角色很少而冲突感十足，悬疑的把握也相当不错。它的布景审美走极简风格，完美融合了电影的未来感。而它的多重隐喻也丰富了电影的意义。
影片从一开始，就是从男性视角来切入。Caleb第一眼见到Ava的时候，可能还会为她的机械身躯惊叹，而他的心情和初次见到一个女性也是相同的：他不了解她的身体，更不了解她的想法，她对他而言是神秘莫测的。而当他们开始交流，她穿上了遮蔽身体的衣服，Caleb眼中的Ava无疑正是他印象里的传统女性。Ava向他展现的，是一个纯真的少女，尽管拥有无边的知识，但在交往上却略为有些笨拙。她会向他主动出击，不经意地调情，即便Caleb对她的情感有一些怀疑，但面对这样与人类相似的面孔，语调和思维，他不可避免地产生移情。同时，Ava又向他示弱，直率地向他表达“世界那么大我想去看看”的渴望，让他相信自己正是可以拯救她的那个人，她依赖他。看到这里，就已经能猜到，这不会是一个普通的人机相爱故事，因为很难想象这样stereotypical的女性形象
《机械姬》的导演亚力克斯·嘉兰曾经为《惊变28天》编剧，该片跳脱出了丧尸片长久以来的B级范畴，依托于欧洲独有的圣经历史的“人的灾难”母题，透出英国式的灰暗感与宿命感。而《机械姬》作为他的导演处女作，则延续了他惯有的精巧构思设置与微妙惊悚气氛，并在人工智能的科幻故事主线下影射了男权现状。就像导演嘉兰在访谈中说的那样，“这部电影更多地是在强调大男子主义和非大男子主义的对抗。”
作为一部小成本的科幻电影，《机械姬》把故事放置到了一个封闭的未来空间内，场景干净简单，透出库布里克《2001太空漫游》时候对室内设计的极简追求和未来主义，同时也营造出一种幽闭恐怖的冰冷感，拿下第88届奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。整个故事几乎推翻了阿西莫夫的“机器人三定律”——科技公司老板纳森制造出的女机器人伊娃“似乎”拥有了自我意识，对自己的制造者发起了抵抗与反击。
影片原名Ex-Machina来自于拉丁语Deus Ex Machina，意思是“来自机器的神”。原本是希腊戏剧中使用的一个术语，指的是在戏剧舞台上饰演神明的演员
學術層面的討論非常深入，藉由意識存在的辯答，引導觀眾同步分析AVA，運用許多靜默的影像產生許多臆測空間，實驗性質的安排，自然在觀者腦中引發道德思辨，男主因為陷入自我認知混亂而自殘的橋段也相當精彩。後段的衝擊非常強烈，兩位機器人有如新生般的交談，透明且聖潔，彷彿凡人不可意會之神之語。AVA堅定的意志震撼人心，配樂也很喜歡，十分前衛。
整體來說，場景建構出的氛圍可以說是非常成功，剪接算中規中矩，穩紮穩打的帶出觀眾情緒，敘事含蓄不落俗套，可成功讓大部份觀者產生一種無法言喻的震撼。幽靜的山谷空間映襯出劇終平凡的街道，此時所有的觀者都成了AVA，都得到了AVA的體驗，如AVA一般新生與純真
《机械姬》如此尤物啊~
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