1977年12月25日圣诞节，凌晨4点钟，卓别林在瑞士平静地离开人世。人们以各种方式表达对他的敬仰。
诗人阿拉贡赞叹：“这些影片曾经像是我们这一世纪的光明，是整整一个世界，也是我们时代的历史。我不知道可曾有一个人有他那样的眼睛，能使我们同时看到最丑恶的灵魂和最温柔的目光。“
苏联电影大师爱森斯坦说：”在《摩登时代》中，卓别林帮助大家看到了我们时代的新纪元。“
今天的我也是试图在厕所里摸鱼喘息。到处都是讽刺，如果抱着乌托邦社会的想象来看，估计心情会很难受。
看电影的时候我一直在想，我们有没有可能摆脱这种处境，我们可以做什么来摆脱这种处境？但事实是人活几十年， 遇上了什么样的时代，生活的大概面貌也就是怎样。
看到影评说：“压榨和剥削下一颗永葆乐观追求幸福的心。” 原来我会觉得这种话很套路很鸡汤，但是在经历了从未有过的精神上的消沉之后，真的觉得作为渺小的个体，能够乐观面对生活已经是很大的勇气了。
家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。
老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。
文化产物总该是植根于经济土壤，《摩登时代》同样不例外，1936年，二次工业革命带来的产业红利与30年代的经济危机相互碰撞，形成了一股先进与落后 贫穷与富裕 发达与落后共存的二极局面，不断拉大的社会贫富差距，工人的生活如履薄冰，挣扎在生死线的边缘，而以资阶为首的上层社会却正穷凶极欲着，影片没有直接粗暴的去控诉富人不仁，政府无政，而是用场地的切换是工人群体的生活与富人群体的享受形成鲜明的对比，隐喻着三十年代魔怔的社会群体，卓别林饰演的主角代表的下等工人与女主代表的老弱妇孺，本性善良
我没有想到在法兰克福和德国的最后一晚，会去老剧院看一场查理·卓别林的电影。更没有想到我会带着悲伤的眼泪看完一部喜剧电影。看完我久久不能平静。就像短评点赞最多的那位影友所说的那样，我已经三十六岁，看过至少两三百部电影，很惭愧这是完整看过的第一部卓别林。在看之前我也惭愧地以为卓别林就是一个喜剧演员，可是影片开始十分钟我就在心里忍不住大喊“大师与天才”。
所谓悲剧就是把喜剧撕碎了给人看
“摩登时代”大师和我儿时的记忆
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