卓别林不愧为一代大师，他的作品很有内涵，值得反复观看。这部电影更多展示的是身处底层人民的悲哀，他们已经够穷苦了，沦为廉价劳动力，资本家还不放过一丝一毫的时间来压榨他们的剩余价值。劳动人民又穷又累，像头被鞭子抽打的毛驴，时刻被剥削，主人翁宁愿坐牢也不愿进工厂，这将对资本家的讽刺表达得淋漓尽致。
在我心里，电影最先进的地方是：还在默片时代，就已经有了监控这玩意儿，真的不得不佩服导演和编剧的厉害。但我看过这部默片真不想再看第二部默片了，习惯了有声世界
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”卓别林用精湛的演技和强大的表现力向我们展示了一个光明与黑暗交织的时代。在资本主义对工人阶级的残酷剥削下，有人万念俱灰，有人心存希冀。而影片中的一句话：never say die 点出了正确的人生态度。纵有疾风起，人生不言弃。奋起去抗争，一个时代终究会过去，永远不要放弃追寻幸福，忘记微笑。
片中两人的理想，是有一间自己的房子，如此简单的愿望，为何得不到满足？
韦伯在《新教伦理与资本主义精神》里提到一个对照实验，将工资从只能够维持生存的水平提高两倍，工人的生产效率反而下降了？
解释如下：工人还抱有小农思想，他们挣到足够自己开支的工资后就不愿意再工作了，所以要将基本工资定在一个只能维持基本生活、但不能令人成为体面人的水平。
多么讽刺，工人如同一只狗，被主人用线吊起的骨头诱惑，不断的跳高，再跳高一点
成功者固然可喜，但失败者被裁员，落魄流浪，如果没有孤女
当查理离开工厂、离开监狱以后，“怀旧”的感觉便重现在镜头 里面。在某些片段里，卓别林实现了对于自己的一份致敬。与此同时，如果将《摩登时代》放置于当时的电影界，这份致敬还包含了另一重意味-向过去告别。这里的“过去”，既是作为艺术家的卓别林普经的艺术生涯，也指向了无声电影的时代。
《摩登时代》 在诞生之际，正是有声电影几乎夺走了无声电影主要光芒的时代。在当时以无声电影的面貌出场，多少有些所谓的“不合时宜”当然，卓别林大概也敏感地意识到了这一点
在该部影片中，男主角引人大笑的动作不断，比如:，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧、卷入流水线机器的皮带里……但是在这种表面搞笑的氛围下，隐藏了在工业时代底层工人的悲哀。他们日复一日做着一样的工作，像是一个永远不会停止的永动机，然而在这种辛苦的工作环境下，他们的薪水也依旧不高，再加上受到时代影响，工厂的不稳定性持续增高导致许多工人无工可做。
最令人感到讽刺的是“白劳喂食机”的出现。俗话说“有需要就有发明”。它的存在表明了工厂主并没有把工人当作人来对待
《摩登时代》，是查理·卓别林导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日在美国上映，反映的是20世纪30年代的美国，时值美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都生活得岌岌可危。
影片一开始的片段中有一个镜头，是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的画面，巧妙地运用到了象征蒙太奇，将拥挤的人群比作待宰的羔羊，活在资本家的控制与束缚之下挣扎度日。俯拍的角度也体现出了人们的渺小与卑微，突出了当时的时代背景下劳动者的艰苦和难捱。
“摩登时代”令人难忘！生活的苦从来没有放过我们
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