香港有許多人都是跳芭蕾舞的，不少父母把女兒送去學芭蕾舞，但只是為了「教養」和「氣質」，一種躋身上流的想像，方便立足於名校，而一旦女兒想以跳舞為職業，父母馬上表示反對。但《黑天鵝》（下稱《黑》）不是這樣的故事。我為什麼喜歡《黑》，要兜一個大圈子說起。
港式藝術觀的局限
曾田正人所著的芭蕾舞題材漫畫《舞吧！昴》是我非常喜歡的作品。曾田正人把他在《消防員的故事》那種生死邊緣、極限與血淚的氛圍，移植到看似柔美高雅的芭蕾舞題材上，舞蹈亦便是LIFE AND DEATH的問題。女主角宮本昴幼年時，每日以舞蹈和患絕症而腦退化的孿生弟弟溝通，就連「在街上看見一隻貓」這樣的小事，都要竭盡所有力量去跳出貓的樣子，否則弟弟就不能明白，昴便感到弟弟又被死神拉遠了一點。對於昴而言，舞蹈是生死攸關的，在精神和肉體的極限處，就發生不可思議的突破。比如昴要跳《天鵝湖》的群舞，卻因為她一直是孤獨的天才而無法融入群體的節奏，她迫得要蒙住雙眼在街上行走來學習，就在幾乎被卡車撞到的一剎那，她發現在生死之際，極端的專注之下
《晏子春秋》里有一句名言，桔生淮南则为桔，生于淮北则为枳。这是我看完《黑天鹅》的第一感觉。
这部电影故事情节简单，就是女主角在曾是芭蕾舞演员的母亲呵护下，白天鹅舞蹈技术完美，但是黑天鹅舞蹈却不能令人满意。于是，在教练的诱惑以及巨大压力下，心理病变，不断产生幻觉。
最后的登台表演分三幕。第一幕，女主角产生幻觉，使白天鹅有了一点瑕疵。但是女主的白天鹅技术很好，终究没有造成太坏影响。第二幕，女主角幻觉更严重，假想中将一心想要替代自己演黑天鹅的演员刺死，于是女主角再也不怕有人能够替代自己，尽情释放自己，将黑天鹅表演的完美，获得了所有人的认同。第三幕，女主角发现杀人只是自己的幻觉，自己才是被刺中的那个。于是女主幡然醒悟，上演了自己人生的绝唱。
其实不难发现，女主的命运与天鹅湖的故事吻合在一起了。小时候看过一个红舞鞋的故事，意思差不多。
我只是想说，这样的一个故事，放在舞台剧上，或者说，纯粹的芭蕾舞表演，会要多优美有多优美，要多悲伤有多悲伤。可惜，这是电影
评价电影的标准第一位的永远要是“好看”，如果是那种看不太下去的咬着呀坚持看还一边期望总有点什么能抓住你但是到最后什么也没有的，完了再看一遍顺便列出几十个情节进行专业理论分析写评论的电影，我觉得不能算是一部好电影。
黑天鹅想拍成一部特别的艺术片，包含狠多隐喻，还玩了一点小惊悚，小悬念。但是所有这些元素导演都并没能把握好，整部电影的风格阴郁诡异，作为传统艺术电影的话明显口味过重用力过猛，但是考虑惊悚悬疑元素作为惊悚片看的话又比传统的惊悚片不给力。也许这是导演想要达到的一个状态，毕竟之前很少有挂高雅艺术题材名头的电影是拍成这德行的，但还是那句话，控制不来，两头挨不上，不好看。
片中波特曼的表演可以明显感觉非常使劲的想演好，但导演提供的方向已经错了，所以今年的奥斯卡不知道在搞啥(当年的海伦米兰啥水平比比就知道了)。演员的表演，无论演好人坏人英雄流氓神经变态，都有一个主旨，就是真实自然，可惜波特曼在本片中的表演，和导演一样/或者是被导演引导为：绷得很，一边绷着还一边用力演，这状态完全自然不起来。。。
好的故事一定充满了无数metaphor，使观者各得其感。比如说《黑天鹅》
初始，她如雏鸟一般孱弱犹豫，压抑忍受，享受漂亮的粉红色水果，或强迫自己咽下裱花奶油蛋糕发出赞美的声音。白Nina的一切都是柔软、驯良和被控制的。这样一只雏鸟，世界是简单的。
然而这样的简单不可能永远，她终究要面对复杂的社会和复杂的自己。最初的她，对这种复杂不知所措，亦无能为力。导师、家长、朋友在各个层面施予她影响，令小孩的白Nina和自决的黑Nina不断缠斗、分裂、叠合、交错。
灰色的Thomas多次要求Nina去体会Sex带来的快感。初始来看，仿佛引诱夏娃堕落的蛇。性的成熟是个体成长完成的标志。对此由惊恐厌恶转向享受意味着心理成长完成。Masturbation是自恋的体现，Thomas的职责之一就是释放那只黑天鹅，所以他要教会Nina欣赏自己。导师用正负电极不停刺激着她的精神，让她在愉悦、自卑、愤怒、害怕、勇敢之间不断转换，以看清并抓住内核中真正的自己。
快乐放纵的Lily，赤裸的追求快感：嗑药、酒精、派对，甚至舞蹈。充满诱惑力的黑天鹅是她自己不修边幅的本色演出
黑天鹅：一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功（文末新增，6年后的时空对话）
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