的确，学乐器很枯燥，我也学过钢琴，练习的时候简直……但是我觉得安德鲁将打鼓这件事情太功利化了，完全是奔着说自己要成为一代伟大的音乐家，在对自己毫无人性化练习。
你可以说，他为了梦想可以拼命啊，是的，但是我在本片里没有看到他对架子鼓的热爱。而且他对于女友的态度，我也是极端唾弃的。然而最后上纽约音乐厅，我认为他是个不遵从指挥并且没有集体意识的人。
弗莱彻让我想到了高中一个老师，当然他没有弗莱彻那么夸张，弗莱彻简直是一个彻彻底底的暴君式教育，为了自己的成就感，肆意地伤害别人的自尊和兴趣。
好吧大概我教育学学多了，欣赏不了这一口。但是我一定会避免自己成为这样的教师。
（前排提醒：是学术垃圾的搬运）
摘要
《爆裂鼓手》是美国重要的剧情音乐片，在镜头和衔接上极具特点，呈现不少经典的剪辑片段，也因此获得奥斯卡最佳剪辑奖。精彩的剪辑不仅能够实现视觉上的连续性，还能通过画面和镜头组接，强化影片的视听效果，反映拍摄者的意图，进一步起到抒情和表意的功能，承载批判思想，为影片的叙事提供辅助。文章以剪辑为切入点，通过对叙事内容和叙事节奏两个方面的分析，探究影片的剪辑在叙事层面的作用，并挖掘其中隐藏的导演的作者性和价值取向。
DoubleTime Swing 是全片鼓手技巧的线索。正常情况下的Swing tempo一般是在80-200bpm 之间, 将正常速度翻倍，有些bebop曲目用到300以上的速度，实为鼓手挑战。 ［mikkeydee出品］ 魔鬼导师为了在比赛中夺冠，拼命上高难度曲目，也在偏执的不断寻找，试用能够 上极速swing的鼓手。
片名Whiplash 取得是一箭三雕主题曲Whiplash 本身就是存在的曲目，鞭打又隐喻魔头对鼓手的无限鞭挞，第三层含义我就要呵呵所有的影评人了。影片所讲述主人公和魔头追求的double time swing 极速，爵士鼓有一个Moeller technique 是很多人追求的一个技巧，用来达到高速，其中的重要动作就叫Whiplash. ［mikkeydee出品］
全片最为精彩的一段其实是在前部 – 新生鼓手Andrew Neyman第一次参加乐队排练，担任原高年级鼓手的助手，负责翻谱。乐队演奏的一首fusion风格乐曲即电影主题曲Whiplash。是14/8节拍的。［mikkeydee出品］ 也可简单的理解为7拍子。对一般人来说都是二拍子四拍子比较好跟，7拍子上手就显示了乐队基准起点颇高
我不了解鼓打得多快才算好，在我的认知里，音乐是一种表达，片中混合着执着，愤怒，近乎癫狂的情绪释放。发泄情绪是好的，而扭曲自己追求极致，让我想起了《黑天鹅》。没有理由批评极致的释放不是人生，一个人的“初衷”和“想要”，“通”和“偏”，有个定位，按照个人的样子展开不同的平衡。专注不代表放弃所有，但总有要放弃的。
每年拿到奥斯卡的提名名单，各大朋友圈好友圈就要掀起一场关于谁获什么奖的腥风血雨，然后赌赢的欢天喜地，运气差点的愿赌服输。
的确，有些电影你一看见，你就知道它来今年的奥斯卡干什么来了，你就知道它要拿最佳影片，你就知道他要抢最佳男主。而这部《爆裂鼓手》却是一个奇葩，它入围提名名单就好像是在说：
“我只不过悄悄地装了一个逼，你怎么还告示天下呢！”
那么这部拍摄周期只有19天，先拍摄了短片才拿到后续投资的励志片又为何斩落奥斯卡最佳男配角，甚至在中国文青聚居地（带豆的那个）叱咤风云呢？
历来拍摄这种不成功便成仁的电影并不少，印象最深的是《霸王别姬》里段小楼给陈蝶衣说的：
“我是假霸王，你是真虞姬，你真是不疯魔不成活”，
与此相仿的还有《黑天鹅》里为了追求完美人格而精分的妮娜，只不过这些疯魔的例子都是自发而成的，是有自我意识的指引下所带来的行动，而JK西蒙斯在《爆裂鼓手》里饰演的魔鬼老师，确实一个可以把别人弄“疯”的角色，他本身是一名高高在上的魔鬼
《爆裂鼓手》:一碗引人入胜的毒鸡汤
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