善恶之辩
——电影《罗生门》人物分析
《罗生门》为黑泽明1950年执导电影，改编自芥川龙之介的两篇小说《筱竹丛中》和《罗生门》。影片以《罗生门》为框架，《筱竹丛中》为内容，构建出一个辩证真实和人性的故事。黑泽明擅讲人性之恶，也敢于讲，愿意讲出来。他比大多数人对社会对真相挖掘得更深，所以表达的更强烈。
《罗生门》全片充满怀疑、虚妄和人的可笑，而又留下光明的尾巴， 不失人道主义色彩。黑泽明的电影一向有至高的道德理想，在《乱》《梦》等片中，黑泽明无不表达了人本身的缺陷和不能达到道德理想的遗憾。《罗生门》更为赤裸地斥责了人性的虚伪自私、贪婪和冷漠，压迫式的向观众袭来。
影片与小说一样，采用了陈述罪行这一方式进行重复叙事，用多种角度讲述事件的经过。每一种角度都出自角色的主观视线和感情，使每段叙事都有了不同风格，凸显出叙述者本身的性格和致命缺陷。片中每个人都有其维护的事物，关乎自身名誉或生存，维护愈强，愈显示出人最终的自私这一事实的悲哀。
事件中心的三人，都承认武士为自己所杀
这是一篇presentation的稿子，二半夜写的老子命都要没了，1950年的日本电影非要和毕加索对比这位学者真是奇志。但是准备的还是还是不诚心，结果扇脸了，
- 第四段开始我写了四段解析，针对每一个参与者的讲述。三个参与者都承认自己杀了那个武士（武士说自己是切腹死的），但是同时极不同的描述都是暗示其实错在另外两个人不在自己。最后woodcutter作为较为公正的目击者，说了我觉得比较真实的版本。
- 有大量在法庭的镜头但是没有法官，而且镜头直面参与者，观众站在法官的位子，暗示其实up to us to judge. 其实真相如何也不是故事重点。
- 未来画派有副画叫balla's dog，（插不了图简直寂寞），图里狗的腿其实多个移动状态的叠加，正如罗生门里的四个故事都是平行于同一时间同一空间里，同时展现在观众面前，造成空间的叠加的真相的混乱；also, 那幅画里狗的身子是不动的，正如罗生门的故事是从强奸发生之后才开始不同。
- 毕加索有副画叫 girl in the mirror，（插不了图简直寂寞），画展现一个女的和镜中的自己，当然作为立体主义和现代画派先锋
我们永远不会知道这起凶杀案的真实面目，因为每个人都在为自己做掩饰。 所以，大家众口一辞地说该片表达了人性的虚伪，每个人对自己经历的事实都不会说实话。导演本人也是以这种观点来导向观众的。 但是，我觉得这种看法根本就没有切中要害。只要我们不要随便地附和，认真地想一想，就会发现，其实，人们并不害怕承认自己犯下的罪恶，而是害怕罪恶同时也会毁灭自己的人性。因此必须为罪恶拼命寻找契合人性与道德的逻辑起点。难道不是这样吗？三个嫌疑犯中（武士自己竟然也抢着当凶手，这一点值得注意），没有一个是害怕当凶手的，每一个人都承认自己是凶手。强盗讲述的故事中，强盗承认自己是凶手；女人的故事版本中，女人也承认自己是凶手；武士则说是自己是自杀的。如果说每个人都为自己开脱，那为什么每个人都说自己是凶手，而不说是别人呢？
另外，我注意到，虽然他们每个人都抢着说自己是凶手，但同时所讲述的杀人原因，可以引起人的同情和体谅。这当然体现了人性的虚伪，但是这种太过表面的思考缺乏意义
说到《罗生门》这部影片,其实在这之前我就听说过,但一直没有看,直到前段时间才完整的欣赏完了这部轰动影坛的电影。
影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
我个人觉得《罗生门》之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，4个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。
除了我们刚刚说的这部电影的深刻主题之外，我想要谈的应该就是《罗生门》别样的拍摄手法。
其实，一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象，这可能是很多导演都比较关注的问题
电影《罗生门》的叙事
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