片头的动画特效相比现今商业大片而言制作得并不精美，但不得不说，影片却是从片头便已抓紧我的眼球。几个极特写镜头，配合音乐和颜色的变幻，营造了一种神秘莫测的氛围。突然瞪大的眼睛，瞳孔里有蓝色紫色绿色不停旋绕的饼图案，由远及近变换着形状，仿佛在预示着始终无法走出的轮回与迷局。
男主角斯考特被过去回忆所控制，陷入惧高症的挣扎中，后来又落入老友的杀妻计划的圈套中，事后企图借由控制他人来摆脱过去的回忆，最终却又再度落入被回忆所控的迷局里；而女主角朱蒂先是扮演被鬼魂附身的玛德琳，以为成功迷惑了斯考特，却在这扮演的角色中迷失了自己，最后又为了爱情甘愿被男主角控制。
这种病态爱情似乎注定会以悲剧收场。之于斯考特，之于朱蒂。
正是那片神秘的海边树林点燃了两人各自的迷失。
一棵棵参天大树冲出画面之外，有微弱的阳光钻进树林分割了薄雾。大大的树，小小的人，一个不经意人就会消失在重迭的树影里，这个迷宫一样的树林似在象征着这个困住两人的“迷魂阵”。
-“我太害怕了，别离开我，永远留在我身边。”
希区柯克的经典之作，当然，希区柯克每一部影片都是经典……可以说，大师深受弗洛伊德的影响，同时他也有这种自觉，电影可以看做男主角从患病到痊愈的过程，当然，这在当时是惊悚片，要知道这是当时人们的媒介素养决定的，当然今天看依然悬念迭起，希区柯克玩得很炫，中途后半，就让女主角揭秘了真相，于是观众更为好奇的是，接下去怎么发展……当然，作为男权意识强烈的希区柯克，女主角参与了案件，如果不被法律制裁，就要自我裁决，这也是维护主流价值观，于是，结局，莫名其妙的女主角掉了下去，重复了他杀过程，当然，这也是出于惊悚片的需要，而这和牵强，只是要让男主角自我治愈，镜头最终没给逝去的女性，因为她已经出画，消失于文本，没有带走一片云彩，相比较，真正的元凶却再没有出现，逍遥法外？或许已经不用交代，因为男主角会去告发？在希区柯克看来已经不重要，重要的是男主角治好了恐高症，同时吓到了观众……希区柯克对心理学的造诣很深，男主角第一次目睹同事坠落，他无能为力，于是他患病，第二次，他没有目睹，但是依然无能为力，于是第三次
今天是著名导演阿尔弗雷德.希区柯克逝世40周年的日子，希望大家借由羽蒙的文字来认识一下这个导演，以向大师致敬。
阿尔弗雷德.希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。
阿尔弗雷德.希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于电影事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一电影类型
希区柯克从来不掩饰他对于女性的物化和充满情欲的凝视，他甚至乐于在自己的电影中把这些放大，从而成就了一部充满浪漫与危险的，有着表现主义色彩的迷魂记。
热烈的爱欲的红色，和冷漠的欺骗的绿色，不断交织冲撞，这是希区柯克视觉观感体验最棒的一部。观察他的电影中的视角是很有意思的一件事，深知这是导演操纵观众心理的手段，但同时又不得不沉迷于这种POV带来的,底层欲望和癖好被满足的隐蔽的快感。
男主的形象和希区柯克其他男主一样，也和现实中大部分男人一样，追求的爱情从来都不只是某个具体的人
「迷魂记」
希区柯克初体验，感觉最高明的地方在于精神打击。这比传统惊悚片的一惊一乍高明多了，看完最后五分钟浑身冷汗胸口剧烈起伏，明明连一幕称得上“恐怖”的片段都没有……
after all 为任何人或事来变成另一个人的人是可悲的。最后结局封神：他者的入侵最终造就本我的消亡，最终被扼杀内在窥探的darker消灭。
精彩的是，每个人都是darker。男性角色通过跟踪来窥探女主人的生活，女主人通过扮演和服从甚至扭曲来满足男权社会下满溢的男性凝视
惊艳！《迷魂记》：一部关于电影的电影
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