回首这些百年前的作品，再对比时下，让人不禁怀疑：近一个世纪，电影艺术抛却技术带来的进步以外，都干了些什么。
栽赃那段小品似的情节，设计的十分巧妙，扣人心弦。梦境与现实的穿插叙事，竟然已经那样成熟了：梦中的理想实现、无稽荒诞，现实的无力“残酷”、命运的“拨乱反正”，再加之电影本身“虚构”的艺术形式，让今人观来仍是精彩异常、应接不暇。
巴斯特·基顿外号「冷面笑匠」（The Great Stone Face），因为他有着一张标准的扑克脸，这让他在各自各样的困境中显得沉着冷静。他可能是默片史上最伟大的喜剧演员（如果你认为他比卓别林好的话），甚至可能是电影史上最伟大的喜剧演员。基顿出生在一个以杂耍为生的家庭，所以他从小就被扔来扔去，他的师父哈里·胡迪尼才给他取了巴斯特这个名字（buster有茁壮的孩子的意思）。
正是由于童年的经历，让基顿得以实现他电影中的那些匪夷所思的特效，即使在一百年后看来，丝毫不显落后。因为基顿所树立的丰碑
谈到基顿，那肯定不能不谈卓别林，这两位默片时代的电影大亨，喜剧类型的鼻祖，着实优秀。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
1 电影放映员
2
3
4 2的父亲
首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象
没看过这部电影，请不要说你懂特技；
没看过这部电影，请不要说你懂剪接；
没看过这部电影，你不知道车能这么骑；
没看过这部电影，你不知道台球能这样打；
这只是一部1924年的电影，可是放到现在，没人会学得过时。
当然，前半段，小情节很细致，有点闷，可是进入中段，大开大阖，让人喘不过气来。
怎么会原来只知道卓别林呢，甚至大胖子哈莱这样的小丑都知道，却对这样的大师，没什么介绍呢。
当然，他的笑料不象他们那样直接，密集，可能有关系吧。
【福尔摩斯二世】真实的动作片 钻进侦探的梦里
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