快到结尾的时候我心想，这部片很平淡嘛，除了真的很心疼莫里斯，没留下太多其他的印象。但看到克莱夫在窗前想到当年霍尔在剑桥校园楼下笑着高喊come on的场景，猝不及防地被刀了。 影片里随处可见当时英国大众对同性恋的态度，讨论文学时相关的情节被说伤风败俗要跳过、无数的人曾经向莫里斯和克莱夫投来狐疑的眼光、瑞斯里在酒吧寻欢被设计抓捕判刑前程尽毁、莫里斯的医生说他是一个正派的人会和女性结婚……在这样的环境下，莫里斯的乐观从何而来的我完全无法想象。他尝试过让医生治疗自己
看了影片，最感动的点却是莫里斯吻着克里夫的手的时候。没有特别丰富的肢体，也无从体现更多的情感，我却真切感受到了莫里斯内心汹涌的悲伤。
莫里斯自始至终爱着的都是克里夫。现在让我叫回他们霍尔和杜恩。
杜恩真的是虚伪胆小，自私残忍么？不，不是的。他只是个凡人罢了，一个平凡到无法为爱情对抗所有的人。大抵是因为小说中的人物都是琼瑶式的为爱痴狂，甘愿放弃所有，突然出现这样一个无比贴近真实的、理性甚至残忍的“人”，大家无法接受吧。那种真正的英雄式的爱情，莫里斯和朴桑德的爱情
英国人不管是写作也好，拍电影也好，人物故事都在其次，重要的是一种腔调——英国腔调，永远地置身事外因此保持一成不变的从容。英国电影和英国文学非常接近，我看《看得见风景的房间》就如同读一本英国小说，《莫里斯的情人》也是如此，只是更激情一些。
最能代表英国文学腔的莫过于简奥斯丁，无伤大雅但也着实让人难堪的小玩笑，一丝不苟地尽绅士和淑女该尽的责任，缄默时要让所有人知道自己必须保持缄默， “我知道但我就不告诉你”的“找抽”行为让他们有极大的满足感，但并不妨碍他们私底下散播些流言蜚语并声称是在确信不会伤害到当事人的情况下才透露的。总之，都像是在说别人的事，透着事不关己的冷静，或是冷漠。在英国人的审美里，因为含蓄，所以优雅。像艾米莉•勃朗那样的另类作家简直是英国文坛的一朵奇葩。
一板一眼，拿腔作势，刻板守礼，闷骚到死，全世界的人都有理由不喜欢英国男人，但这并不影响我们因为完全相同的理由而喜欢英国男人。因为人生总会有一个阶段是喜欢点到为止、浮光掠影的爱情的。克制的激情
1908年的剑桥校园，克莱夫爱上墨利斯。然后因为克莱夫决定从政，而且受到同有断袖之癖的好友卫斯理身败名裂的刺激，克莱夫决定与墨利斯分开。
电影三位主要男角，俱是唇红齿白的俊美少年，美丽的少年追求一生知己之爱，何其美好！美好到令我忽略影片中男同之爱独特处，男人之间，女人之间，男女之间的爱本身并不因性别而改变，若有不同，只在面临的社会压力不同，男女之间的爱或许被社会所认可，但人生中面临的其他障碍，又岂只有社会禁忌这一条？门第、财富、路途、时机，爱的障碍，原已有千万重，性别只是难越的河涧中一种。
“你尽快回来”、“办完事，你就回来”、“你可以将这里当成你的家，想来就来，想走就走，安，也象我这样想”。
这是结束与墨利斯的柏拉图式情人关系，克莱夫与另一女子结婚后，片中克莱夫三次送墨利斯时，他看着墨利斯的脸庞所说的话。他，在屈从于世俗压力及政治现实的婚姻之外，仍渴望能与身心相知的人长相伴。可是墨利斯始终不回应他的眼神或是转头面向他，或是他在分手之际已经看透克莱夫的自私。
影片后半部
大家都说老片有质感，可我一向不爱看老片。我始终觉得一个时代有一个时代的审美，我们对经典的态度也因此只能是致敬，而或许不会有多少共鸣。
但 Maurice 不是一部只能致敬的电影，直到21世纪的第二个十年，社会污名带来的bad ending仍然出现在我们的生活世界中，一部30年前的电影所带来的感同身受是对我们时代最大的嘲讽。
Maurice 是同志影史上的里程碑之作，1960年代美国的民权运动席卷了西方世界，由此一场关于 identity 的讨论开始旷日持久。同志群体的处境开始慢慢变好，直至我们如今的时代。
“莫里斯”1987年度佳片，吾心安处是故乡
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