影片续第一部的故事，以唐僧梦境导入，通过不停地降魔伏妖，各自成长改变的故事。
西游ip应该是目前中国改变，拼接蛮多的一类，它以其为人所熟知的故事底蕴，经典的人设加上合理的改编，塑成现在的模样。应该说，《西游记之大圣归来》是这类改编创新故事的里程碑，而《伏妖篇》我认为亮点如下：
1.旧故事的新改变，比如三打白骨精，大战红孩儿以及如来五指山等经典桥段，来源于经典，却又高于景点，这是蛮值得肯定的。
2.炫酷的特效。这次的影片特效我给5分，不论从场景的设置，人物打斗时的刀光剑影，以及最后的如来，大海，悟空等等都做到给人以震撼的感觉。
接下来，是我最想吐槽的
明显的物化女性
在大概第三场时，唐僧一行遇到红孩儿假扮的国王。国王在面对“小善”这样一位美艳多姿的女性时，完全视为物品。随意享用，随意分配，而忽视了女性自身的感受。作为一位男观众，可能能接受。但如果作为一位女性观众，也许心里会不舒服。毕竟现在时代更迭如此之快，老套封建思想本以为早已销声匿迹，但是，在2017年春季贺岁档又出现了这一现象
记得很久之前，我和一位朋友聊起了西游记。他问我说，那么多版本的西游记里，你最喜欢哪一版本。当时我回答的是“如果从艺术形象的塑造上来说，即使在过50年也很难有能超越86版《西游记》的；但是如果从真正符合《西游记》本义的角度来说，那没有哪一部能比得过周星驰的《大话西游》。”
时至今日，看过《西游伏妖篇》之后，我仍然愿意相信周星驰对西游的解读是最贴合原著的。想起了昨天看到的一篇行文犀利的影评，其标题为“《西游伏妖篇》保住了中国电影人的底裤”。从电影产业的角度来说，是这样的，同样，我还认为，不仅可以说是保住了底裤，还可以说是在这个IP成风甚至成灾的大电影时代里勒住了部分中国电影人摇摇欲坠的智商。
这个时代里，电影人面临着的困境绝非是找不到好的IP，而是坐拥着大好资源却不知道如何去利用，用绝好的食材，炒不出色香味俱全的菜肴。许多电影肆意割裂宗教禅意，并强加于电影，将文本做得不伦不类，以至于观众进影院观影时，也只是为了等到最后的彩蛋，打个哈欠就忘记了这个电影讲的是什么意思
尽管很多人说星爷欠他们戏票，我看完电影之后，觉得还是值回票价的。
周星驰是一个闷骚的人，他要倾诉的全部话语，都在一年或几年一部的电影里。他把他这段时间的所想所悟，都倾注在一部电影里了。大多小孩都喜欢看西游记，大多小孩都喜欢孙悟空。我小时候看西游记，总觉得它是分裂成两半的，一半是大闹天宫的齐天大圣，一半是紧箍咒下憋屈的孙行者。大概周星驰也曾经拿起一把扫把学孙悟空大闹天宫，也曾对西游记有过许多奇思妙想。
如今，这些奇思妙想，都落在电影里了。
西游记中的师徒关系是个怎样的存在呢？
我认为在周星驰的电影里，唐僧于孙悟空来说，如父亦如母。最早父亲的象征为如来，父权的威严感体现于五指山。母亲的象征为观音，她多次救悟空于危难之中。但当唐僧出现之后，父母的形象在他身上叠合为一。唐僧从如来的五指山下救出了悟空，如同他再生之母，在大话西游当中的唐僧还心地仁和唠唠叨叨，像足家中慈母。唐僧后又从观音处得来金箍对悟空进行束缚和惩罚，代替了五指山。
在原著里
人间喜剧，冷暖自知，问喜剧片笑点何在，不如问自己能否笑看。西游翻转演绎很多年，每一个可能的角色都被人揣摩。从平凡普通，到深藏不露，从真诚善良，到勾心斗角，用同一面镜子，照出不同的脸谱。暗黑恐怖风格的电影，在大陆大概是拍不出来的，不够和谐，庆幸港台早年能拍僵尸古惑仔，现在依然引领需求。主流都是由非主流变化来的，每一个时代都在进步，你可以喜欢某个年代的电影，但当下的年代却在出现更合适的
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