烈士暮年和美人垂暮大概是最悲情的故事，它再一次告诫狂妄的人类，自然力量的不可抗拒性。
摔跤手，这个靠力量说话的职业充满了暴力和荣誉，用原始的方法呈现英雄的存在。在儒雅的东方文明看来是野蛮，可是在西方文明中却正是一种power的象征。
Randy因为爱和家庭而退出自己辗转梦想的舞台，又因为爱和家庭的而重返四方战场。当他老去，感到孤独的时候，他的女儿给予了他温情。当这种温爱消失，失落的摔跤手在熟食超市发狂，他一生唯一的领地只有摔跤场。病痛，年老在美国式的浪漫主义中都不是关键，关键是一颗征服的心灵。当Randy巨人一般站在围栏柱上，欢呼声如雷，镜头却给了空旷而华美的角斗场上空。
意味深长的是randy最终的那段话
刚刚看完《The Wrestler》，在我看来，是一个过气的摔跤手自我救赎的故事，兰迪曾经是一名叱咤风云的摔跤手，但一场场比赛激烈的对抗，让他的心脏不堪重负。终于在一场堪称经典的摔跤大战后，兰迪在休息室倒地不起，醒来医生告诉他职业生涯可以告一段落了。没落的兰迪接受现实，于是开始拾起平凡的生活，但工作上遭到的冷嘲热讽，情感上的不被认可，力图修复父女关系的失败等诸多的不如意，诸多的挫折和打击接踵而来，终于他发现万众聚焦的擂台，那块沾满血与汗的场地，才是他动力的源泉与生命的归属。
单看故事脉络，简单到看了开头基本就能了解故事进展。但影片的铺陈开来却一点也不矫揉造作，真实的还原着角色每一步的心路历程，米基洛克非常真诚的演绎了摔跤手兰迪，因为，兰迪就是他自己。当年的英俊小生米基洛克从好莱坞毅然投身心爱的拳击事业，在经历了人生的最低谷，经历了从万众瞩目的电影明星到落魄的街头流浪汉的转变，这些年的人生积淀，早已磨平他暴戾的性格，让他坦然与释怀，也正是这几乎同样的经历
这部片子最开始是同样对电影狂热的凯子小朋友推荐的，大意是说把他都看得要哭了。于是上豆瓣看了一下介绍和剧照，第一感觉是，不是我喜欢的类型。
但是还是看了。
事实证明，第一感觉是会太主观的。
电影说不上精彩，故事说不上生动，当然，它本来走的就不是温情路线，而是几近纪实路线。
当年的摔跤王大锤渐渐老去，风光也渐渐褪去，一次表演后（真够BT的表演啊，为什么那些老美们喜欢看那么血腥暴力的场面涅），他发现他有严重的心脏病，如果再继续摔跤他直接有生命危险。于是他告别舞台，试图去过一个平常人的生活。找了一份超市的工作，与疏离的女儿重修旧好，向喜爱的脱衣舞娘示爱。但是很快他发现，舞台下的世界却是他无法掌控的。挑剔的顾客，再次对他绝望的女儿，拒绝他的爱的舞娘，甚至连任天堂的游戏，也已经不再是他熟悉的，他实在无法融入这个正常人的冷漠的世界，他终于明白，那个给他掌声和尖叫的摔跤舞台才是他的归属。
再次登上舞台，他有一段让人心酸得足以感动每一个人的话。只是镜头扫过观众，人群里并没有那个特意赶来的舞娘的踪影，是的
《摔角王》在一个不新鲜的英雄迟暮的故事里包裹了一个理想主义者殉道精神，这让他在一个平庸的故事里多了份悲壮和深邃的味道。
电影没有追求眩目的技巧，老老实实的呈现了一个心灵和肉体都充满伤痛的落魄摔角明星的晚年生活。影片中有个镜头可以看作整部影片的缩写，Randy赢得了比赛，带着满身的伤口从擂台的聚光灯和山呼海啸的欢呼声中走向黑暗的通道，他步履蹒跚，气喘吁吁。荣耀太短暂，生活却太漫长，记忆中闪耀着辉煌，现实却满眼黯淡。
美人白头，英雄迟暮，世间悲凉，莫过如是。《愤怒的公牛》的最后，变成一个胖子在酒吧里耍贫嘴的拳王拉莫塔在开篇那个在拳台跳跃的彪悍身影映衬下显得异常平庸猥琐，但这却是一个凡人无法逃避的命运，于他而言这是种解脱和救赎，于我们而言看到的就是满眼悲凉。
比起《愤怒的公牛》的史诗感，《摔角王》平实简单了许多，无论是人物的刻画还是影片的影像风格都很“蓝领”,就像片尾斯普林斯汀的那首主题歌，一生的辉煌暗淡都化作了老男人自顾自的浅唱低吟，孤独悲凉深入骨髓。
许多人善经营
《摔角王》还有谁比我更有资格去评价这部电影
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