人生来就是注定孤独的也是注定苍老的。老人不是老人，是我们每一个人。
墙上照片里的女子是我自己构建出来安慰自己并非孤独者的产物。她并不存在，只是为了抚慰我生来孤独的灵魂。最开始我会觉得世界上存在这么一个人与我们灵魂契合，慢慢地随着时间的流逝，我开始觉得她只是挂在墙上的照片而已，她已经死去了不存在这个世界，但我忘不了她，会每天晚上给她铺好床，每天早上给她摆好碗，因为最懂我的就是她啊。谁又不是爱情里的理想主义者呢，哪怕是那么一点被藏在内心深处的理想主义。
把她挂到墙上
在豆瓣的第一篇评论献给了冬。文笔不好，只是表示自己心中的感想。
首先，最近几部片蛮火，致青春，黑粉，赏金猎人，故事老套，情节庸俗，演技差，考得无非是脑残粉们所囔囔的盛世美颜。颜，再过个五六十年又如何。
相对而言，冬这部片，更像一股清流。也注定不会有票房（不知道电影院会否上）。当然，冬并非完美，场景上，光影处理上火候欠到。但是就冲那不随流，不合污，我给5分。
老人在雪地里钓鱼，仿佛一幅话孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。王德顺不愧为老戏骨，一个人，撑起了一部电影，正如吃饭，睡觉，都是演技。整片无言，却处处语言。孤独而又残酷。鱼-鸟-童-鱼，形成一个轮回（PS，鱼鸟童都好可爱，杀鱼，鸟的情节真心不敢看，心疼）。而最后，老人放弃前者，想要后者，但是结果失去前者又失去后整。仿佛孤独的轮回，这也许就是每一个空巢老人的内心。到最后的最后，始终一个人彻彻底底一个人，最后的化鸟是解脱？但是终飞不出这冬天，飞不出这雪山。
邢健导演的电影《冬》，是我在本届独立影展上看到的最具大师气质的作品，不仅表演、音乐、摄影和镜头调度均呈现出上佳功力，还从容讲述了一个融中西文化于一体的终极寓言，让人拍案叫绝。
影片一开始就体现出跟一般独立电影作品不一样的气场与氛围：茫茫寒冬，大雪漫天，白发白须的老人在一小圈水中，独自垂钓。所有这一切以黑白色的基调展现在观众面前，恰似一幅中国传统水墨画，让人联想起柳宗元的诗句：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。然而随着剧情的推进，我们发现影片中的老人并不具备蓑翁与隐士那样的从容心态。在破旧逼仄的房子里，他怀念逝去的亲人，他深感老无所依的孤独与苦痛，以至于深夜难眠，躁动不安。影片中有一个特写，是老人应对呼啸的寒风声十分烦躁，以至于伸手打碎了窗边的玻璃，一时间众声皆止，万籁俱寂。这与《六祖坛经》里禅宗六祖慧能法师讲述的那个“不是风动，也不是幡动，而是自己心动”的故事如出一辙。可惜片中的老人无法做到慧能法师那样的超然境界，在如此恶劣的环境里，面对寒冷、孤独与伤痛的记忆
《冬》比《大鱼海棠》更像一个梦，只不过《大鱼海棠》是炫美精致的少女之梦，《冬》却是苍凉悲怆的人生之梦。
这部电影是导演邢建的第一部电影，处女作拍成这样委实值得点赞。纵然有着情节上的可以雕琢痕迹，还有着某些专业影友说的雪地光影的问题，但在一个喧嚣浮躁的环境里难得的一份静寂沉稳，便已难得。
导演对镜像的把控其实还是非常到位的。电影采用黑白影像，剔除了色彩的喧宾夺主，更容易看到故事本身的隐喻。漫天飞雪、风卷雪野、苍茫天宇以及一片寂静中的孤独老人，太多画面有着静相的凝重与视觉延伸力。
《冬》讲述的故事发生在七天之内。七天之内，空旷雪山里的老人与鱼、鸟、孩子之间的相处，宛若一生的回溯。
电影开场，便是飞雪狂风里，独孤坐在雪地里垂钓的一位老人。严寒之中，他却将自己的帽子用来为鱼缸里的一尾小鱼保暖，吃饭时也会给鱼投食。只是，老人与鱼之间，牵系并不太深。水里游弋的鱼，不过是独孤中的一丝慰藉，所以，是这条还是另一条并不重要。钓鱼、放鱼、钓鱼，这个过程只是度过时光、打发独孤的一种方式。
夏天的冬醍醐灌顶
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