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一九八九年冬天，我第一次见到你的笑容
-----------宜宾，三码头
当影片行至结尾，幽幽地出现这行字时，笔者忽然明白了《长江图》讲述了一个怎样的故事。诚然，如杨超导演所讲，单纯地把《长江图》理解为影像诗是肤浅而片面的，把安陆想当然地作为长江的喻体也是不负责任的。当这句话出现在长江之源时，我明白在这长江之源，在楚玛尔河的戈壁荒原才是故事的开始，两个生命体，男人和女人，由此沿着那浑天江水走向了各自万劫不复的深渊。
影片高度风格化、抽象化和哲学化。杨导在访谈时谈到，这个故事在他的心里怀揣了近十个年头，寄托了他郁结已久的困惑和哀愁。我们会看到影片中的两条轨迹极为精密，彼此共轭，因此我们也有理由相信导演手中的剧本应是更为的具象和精彩。猜想杨导数次采风江上，不是不能拮取一个水边的辛酸往事，讲述地精巧又优美，就如同前日的《路边野餐》。然而，我想任何人在这长江之上，面对逝者如斯，都是会失语的
看长江图之前看了简介，同样以诗为线，不免会拿来与路边野餐做比较。路边野餐只看了诗集，便不妄言电影的部分。单从诗来说，路边野餐像写在撕开的烟盒上的呓语，长江图写在水上，推着故事往下走，长江是一条地域线，也是一条时间线。
江水声如回音，沾着泥浆。长江图安于生活的粗糙与尘埃，不歌颂不欢庆不寻找人性之光，是低眉垂眼不忍看众生眼睛的佛，更不听任何祈愿。
我放弃了揣测导演何以为之，这部电影使我安心看完，全因它即使内容里发问不少，却能感受到导演的沉着而不是对世界的疑惑，这些问题他早有答案。
电影大片留白，而声音却不曾静下，这长江就在观者耳边。文艺电影如果没有光影构图等等画面的美，不足以被有力地安利:迷雾中的船只，灰蓝的山峦，阳光投在身上的柔光，大雨时画面变多的噪点……都是带着粗砺的美。
女主的出现，让我恍惚觉得看了一部抽象的聊斋，再后来让我猜测是否在探究人与自然的相处……我不再梳理主旨，没看懂一个导演，没看懂每个角色，看见了众生，记起我们在一条船上，也记起我们在一条河上。
我是没有办法完全明白导演和编剧的，就像你无法从我所思所想所说中理解我一般。任何形式的表达，都不过是描述，是描述便无法传达本质。
我们所能看到的，多半是自己的影子，而此时的影子，也只是此时的。
也许下一秒阳光普照，又也许黄沙与狂风骤起。
高淳循着诗，逆流而上，寻找安陆，最后却发现诗是自己所写。
追寻，困惑的最终结果，是那个渴望看透的自我。
他对安陆说：
你不需要诗歌，
你不需要去经历，
我所经历的一切
如若果真如此，你（或者前世）若能让我明白，那么出生后不久，便可安然死去
全程高能的爱情片 《长江图》：八十年代的审美，依然引人入胜
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