木村大作年近耄耋，是依然坚守创作前沿的最后一批老一辈电影人了，这个日本国宝级摄影师曾经参与过的每一部作品几乎都能载入电影史，他只要能继续出现在片场，就已是万幸。木村大作70岁才转行当导演，他对山岳似乎情有独钟，两部导演作品均是登山题材，5年前的《剑岳：点之记》改编自新田次郎的小说，讲述了明治时期陆地测量部的测量官柴崎芳太郎为完成日本地图的绘制，踏上未登峰剑岳的攀登之旅。而新作《背负春天》则将舞台搬到了日本的立山，在这座终年积雪的山上演绎了一场如冬日阳光般的温情剧。
作为一个小众片种，登山类电影缺乏先天的戏剧冲突，因此在一部登山电影中构建一个引人入胜的故事显得格外困难。登山是一项人与自然之间，人与自我之间的竞技，内向的冲突模型导致了它在体育电影领域的边缘化，然而，正如登山这项运动本身在体育领域的处境一样，登山电影虽然为数不多并且至今未产生影响电影史的经典，但它挑战垂直岩壁和死亡地带的精神一直呼唤着少部分观众及户外爱好者的注意。如何借登山电影构建一个更加大众化的影像叙事
我一直不知道，在景区经营客栈是要背负起这么多责任的，除去普通店家需要负担的，还有寻找遇险游客、阻止游客涉险、协助输送伤病游客等。堇小屋是在海拔三千米区域的登山小栈，每年大雪封山时关闭，来年春暖时分开启，多年来由勇夫先生执掌，聚集起相当的客源。开篇是二十年前的画面，小小的亨跟随父亲勇夫上到小屋，一片冰天雪地的模样，神情里有些许害怕，所以下一秒镜头直接转到了东京的证交所，长大了的亨成为别人家的孩子，大城市里精英形象的操盘手。
影片用极快的节奏交待了亨都市生存的压力与艰难
从画面到配乐都无比怀旧的电影。一开始就被日本人近乎变态的偏执恶心到，但如果你能在电影里找到自己的影子，就能理解其中的逻辑。从小埋在骨子里的东西是很难丢掉的，这决定了你最终会走哪条路。即使暂时离开，最终也会回归，只不过是可能会多费点力气罢了。如果说只有一条路可走，那么也会决定你是站着走，跪着走，还是爬着走。
我不认为存在某个具体的或者抽象的地方，可以成为人们的避风港，如果有，也只能是暂时的逃避而已。内心的宁静，才是家园所在。
女主角真不愧是村姑女神，角色和演员的气质相当匹配。
当看了《背负春天》这部电影的时候，不禁联想到一个种树母亲的故事。
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在一档综艺节目中看到有这样一位母亲。
她卖了房子、带着所有的积蓄，改了自己的姓名，跑去深山里面种树，一种就是8年。而她之所以选择过这样的生活，原因是她要完成女儿未完成的梦想。
这位母亲是一个大半辈子生活在城市中的白领，她只有一个女儿。
女儿聪明乐观、开朗懂事，大学考去了挪威，一年的暑假，母亲曾经去探望女儿，在挪威住了1个多月。女儿毕业后，母亲问她想干什么，女儿坚定的说，我要把挪威的树带回家
檀富美主演，背负春天，徒劳又如何？
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