你带给我了幸福，却换走了加倍的牵挂。但是无论最终结果如何，哪怕再多疼痛，我知道我不会有一丝的后悔。我不想因为懦弱放弃追求，我不要永远活在众人生活之中。玫瑰人生，Edith Piaf。这个女人，无双的歌喉，充满生命力的生活态度，直率坦诚而又任性，令人痛心的童年，却从不刻意保护自己，“怎么了？人总得玩点儿什么吧！”今朝有酒今朝醉的神情让人心疼。似乎有些歇斯底里的疯狂，风趣而不羁，具有天赋又固执，有点偏执又敢爱敢恨。可以说，她的性格是复杂而又单纯，而在主演玛丽昂·歌迪亚和导演的共同努力下，立体而形象地替我们重现了Edith从童年到青年，从街头卖唱到被伯乐发现到辉煌成功最后英年早逝的大半个传奇人生。
时间转至Edith Piaf的最后一晚，她躺在床上，心绪飞到童年，父亲沉默地将手伸进衣服里，掏出一个可爱的洋娃娃。这是电影的结尾，却犹似《百年孤独》的开篇。导演从她的未来，回到她的过去，再回到她的未来，再回忆。。。她的一生也正是如此错杂繁复。凌乱的叙述方式是她在接近生命终点时回忆起的点点对过去的记忆碎片
« sans amour, on n’est rien. » ---------Edith Piaf
“没有爱，我们什么也不是。”
« la môme »（《少女Piaf》）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。
我毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。故事的讲述就是在为歌做注解。每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。“原来是这样！”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。
震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？这个问题让我第一次难以作答。导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。是“到底”了，未留余地。比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台
传奇的艺术家都是活的很纯真孩子，太精明的人已经在心的外面披了一层盔甲，人生悲喜早已油盐不进。
我记得第一看完这部电影的时候，印象最深的是那些爆发力十足、感情饱满的歌曲，尤其是首没有唱完的《巴黎，巴黎》，曲调昂扬，节奏铿锵，那时候就想，要一次巴黎，什么样的城市能够孕育这样的灵魂。
今天不同，心情不佳，把留下的半部《Coco anta Chanel》看完之后，就想起了同样是法国风情的《玫瑰人生》，翻出来，细细的看了一遍，结果看到琵雅芙在灵媒的房间里祈求一个活下去的理由的时，又一次泣不成声。
不是为了未圆满的爱情，而是为了那颗能够倾尽所有去爱的心，她从开始就知道这马赛不会为了她离开妻子，她也不希望他这样做，一个在聚光灯下享受万千宠爱的个性女神，在爱情里却甘愿如此卑微，她说，只要他快乐。
唱歌和马赛是她活下去的两个理由。
要爱，就全心全意，好多人早已失去的这样的能力，嘲笑那些傻气的为爱痴狂，多少有些嫉妒的成分在里面吧。
扯远了。
很多人批评这部电影异常跳跃的剪辑手法，大致是从琵雅芙的生命两端往中间走
Edith Piaf从小被街头卖唱的母亲抛弃，先后被寄养在外祖母和祖母家中，又被父亲强迫接走跟随马戏团一起生活，又随着父亲离开马戏团开始了街头流浪的生活。
她变成了一名街头卖唱的歌手，凭借自己的天赋赚一些小钱，和一些街头混混喝酒度日。
一个酒馆老板发现了她的天赋，给了她在酒馆唱歌的机会，她获得了大家的喜欢。但是好景不长，酒馆老板意外去世，她也因为和街头混混的过往被大家嫌弃指责。
另外一个伯乐发现了她的天赋，对她进行了严苛的训练，让她的歌唱多了表演的艺术。她终于登上了剧院的大舞台
“玫瑰人生”故事里始终都有爱
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