认识王家卫是从他的《花样年华》，之后又看了他的《重庆森林》和《春光乍泄》便喜欢上了他的“王家卫式”电影美学。是讲不出来的一种视觉影像和情感。
本片名叫做《我走过9000公里把它给你》，出自戈达尔1965年的电影《阿尔法城》中的台词。故事讲的是一个男生在电影院看电影时所遭遇的事：昏暗的电影院里放着戈达尔的电影男子一手剥着酸涩的橘子，另一只手在女主的两腿之间探索着，没有对白，就仅仅只有影片中翰逊和娜塔莎的对话，让人想不到接下来将发生什么。影片中的独白，色彩，影像，包括大提琴伴奏
昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，
每个人三分钟。
在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，
这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。
这次亚洲导演中，中国去的最多：
侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。
我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！
简直就是中央六台的宣传片！
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。
虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，
所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个，就休息一下，
过半个小时继续看下去。
因为短片先放，最后出字幕
说到中国电影，无法避开张艺谋导演，无论是艺术片还是商业片。每一次重大的转型，张艺谋都是排头兵。所以，今天我们大致将张艺谋的电影大致分类，从而进行分析。
一、改编类电影
张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。改编类还有一个突出的问题就是
拼盘电影，之前看《巴黎我爱你》就对这类拼盘式的电影有好感。
《每个人都有他自己的电影》中最喜欢的是《海法电影院》《47年后》《战后的和平》《美好的假日》<<三分钟>> 。
一部电影，就是有的人笑，有的人哭，喜欢看电影院里人们脸庞被电影照亮的感觉以及每个人脸上不同的表情。《战后的和平》里，光亮照在每个人脸上，看着屏幕眼神空洞迷茫，不断的流下泪水，是战争留给他们的，想起很久之前的文章了。
每一个三分钟都极富特色，带着地域性以及导演的特色。拼盘电影的魅力大概在此。
如果我可以拍三分钟，就拍每一个电影人的表情好了，导演，编剧，演员，观众，只要每个人的表情就好，就可以充分的表现了。
http://www.iquyi.cn/2008/01/22/chacun-son-cinema/
我从来喜欢写短的文字，又发现喜欢上了短片，因为写的评论也可以很短。
07年戛纳电影节开幕电影，包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片——每个人都有自己的电影，或者叫，灯火阑珊电影开幕之际的一点感动。
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国 2星
开场第一篇，大段大段的静物有点像庵野秀明了，没有很深的映像。
北野武 《美好的假日》 日本 4星
北野武还是那么搞怪，不过确是一部很有很有很有意思的片子，北野武他老人家又在里面跑龙套。自行车？我的自行车去哪里了？
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊 3星
很文艺，很大师，所以我不大懂。独白写的很好。
安德烈·康查洛夫斯基 《黑暗之中》 俄罗斯 4星
老泪纵横的售票员着实让人感动，与那对作人肉背景的男女形成了鲜明的对比，最有意思的是放映员的微微一笑。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利 3星
多好的爸爸啊，除了啰嗦一点，这么文艺的好爸爸是讨人喜欢的。
侯孝贤 《电姬戏院》 台湾 3星
我非常喜欢那个优雅的国军军官
每个人都有他自己的电影
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