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《每人一部电影》(Chacun son cinéma)：电影院里的幸福时光
——戛呐电影节60周年纪念短片集
□文/火神纪
每个人都有自己的一种方式，用来记录所有不想遗忘的一切。
——火神纪。题记。
作为戛呐电影节六十周年纪念短片集，这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文，或者是一组极精练的组诗。除了戛呐
（俺个人一些看了影片之后零碎不连贯的想法，对于想找影评的，就不用点击进来浪费你的时间读了。）
同一个命题，拍出来的电影一个个却很不一样。拍电影的都是些牛人了，看看这些大牛们不同的风格，实在是挺有趣的事情。
但是，俺对电影艺术缺乏了解，对世界名导们也缺乏了解，看这部影片，这个缺点实在是个大遗憾。不过看完了之后，感觉对电影艺术还是了解多了一点吧。
对中国的三位导演还是可以说是略微熟悉点儿的。感觉三个人很忠实于自己的风格。张艺谋的短片让我想起”我的父亲母亲“，但内容实在空得慌。王家卫的短片让我想起”2046"，看来情欲戏是他的特长。陈凯歌的短片让我想起“和你在一起”，有点哗众取宠之嫌。感觉似乎没有特别出彩的。
印象最深的几个短片：一个是丹麦导演影院砍人的，貌似此人对影院里乱说话的人实在是深恶痛绝：另一个是最后打算去踢球的那个小孩跟爸爸；还有一个是那个世界上最后一个犹太人在最后一个电影院里自杀；还有一只可爱的小虫子，虽然我没完全看懂这个片子说啥，但觉得很可爱
电影是剥了皮的橙，充满芬芳；
电影是透过丝袜触摸和暖的肌肤；
或只不过是在漆黑空间一同参与活动。
这是王家卫为电影节六十周年纪念短片《每个人心中的电影》小册子写下的三句话，而我想它也正是王家卫《穿越九千公里献给你》的短片剧本，从三种不同的感受体验，味觉 触觉 视觉的综合回忆，告诉我们电影、电影院或者看电影是什么。王家卫透过极度封闭的电影座位的大特写，表面上表达的是看电影的感官体验，实际也是字幕中“那年”和“永久”所指代的年代或者想像记忆
这部短篇出现在戛纳献礼60周年《每个人都有自己的电影》起初观看这部短篇并不明白为什么叫朱辛庄，百度后明白了，朱辛庄是北京电影学院的原址，对于陈凯歌来说，北京电影学院就是属于自己的电影，是自己梦开始的地方。
电影开头出现1977年的字幕黑白画风的电影好像回到了电影最初的样子。1977年，恢复高考，在这样的背景下。一群孩子天寒地冻却偷偷的开始看电影，从对话中看出他们对电影是急迫且兴奋的，电影开始了孩子们都被剧情吸引漏出洋溢的笑容。镜头给了一个孩子侧面特写，他很安静
1、Raymond Depardon 夏日影院 ⭐️
六十周年这level的开场合适？
2、北野武 美好的假日 ⭐️⭐️⭐️
耐心，安然的牧歌，克制的阶级肖像。电影之诞生起与“现代性”的暴力与生机永恒的相爱相杀。以及，确实自恋。
3、Theo Angelopoulos 三分钟 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
无关剧情，仅关乎“电影”。
面容，对白，凝眸。画里画外，有你有我。
4、Andrei Konchalovsky 黑暗之中 ⭐️
“Fellini is good. Coca Cola is bad. Bad Americans. Fuck capitalism.”
“每个人都有他自己的电影”人气剧情片 To Each His Own Cinema
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