沟口健二被称之为女性电影大师可不是盖的。字幕出来，三个女主角名字很强悍的打在最前。男演员全靠后。副导演在访谈里说《雨月物语》描述的是人类内心的贪婪，我们的淫欲。
我觉得他说的有点深。但是我也奇怪，为什么古时候表达欲望的故事全是书生遇到鬼或者农夫遇到鬼？人类天性丑陋的一方面同时又是人心所向，现实无法完成的欲望在鬼魂身上就完成了。古人遇不到鬼怎么办呢？
故事基本上是和黄粱美梦+许仙娶白蛇雷同。而这一个巨大幻想却有着深深的社会根源，就是日本的战乱，饿殍遍野的田间生活。
电影改自江户时代日本作家田江秋成的小说。可是小说却讲的是战国时代。
男人不停的跟女人的灵魂说话，故事穿越时空，故事中的主人公也穿越时空。而摄影机正配合了这种故事空间上的流动，摄影机始终在移动，这和低角度固定机位的小津反差强烈。
被摄影的画面，被时间串起来，你可以认为是历史时间和人类时间的戏剧。时间的移动，如冰川一样安静。
在碟后访谈里还有一个有意思的事是说，沟口年轻的时候曾和一个妓女相爱
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这部电影是日本古代文化的集大成之作。学日本建筑的，都不曾在这个电影以外看过桂离宫还有更美的时候。对于各种各样的室内装饰极为讲究，还有灯光的变化，相机的走位等等。近乎于不可重复。
宫殿本身是江户时期书院造的代表作，简约中透露的优雅，通过灯光相得益彰。而上田秋成的原作中，对这些布置，特别是氛围的营造，就是极为重要的。他的著作《茶瘕醉言》很多人没听说过，说：“茶室偏好自然风光，多建于山川丘陵，树荫下及其他相似环境中，或与自然相向而建，或背靠自然而建。室内富豪府邸中
只有他和小津的电影能够真正的代表日本民族风格，也只有他的调度能够与黑泽明媲美，沟口是学画的，同时受到了欧洲段落镜头的巨大影响，他的长镜头，除了丰富的调度外，还有那种慢慢展开的卷轴风格和不显山露水却惊人地玩转时空的调度。只需片尾那一个长镜头，沟口就足以留名影史
如本片中源十郎在若狭的宫殿中的镜头，导演大量运用俯角和特写镜头，在与全篇运镜风格形成鲜明对比的同时，也暗示着此地的不同寻常和主角的心路历程。
与热衷于以快速蒙太奇表现动作的黑泽明不同
总是说沟口键二的女性主义的视点，聚焦于日本古代女子的身世于故事，但是在《雨月物语》这部片中，我想谈谈沟口笔下的男人。
电影关乎两个家庭，每个家庭在乱世中如何生存，同时每个家庭中每个人所经历的事情，状态和改变，你可以说在描述上是现实主义，但文本本省就是个怪谈，结果到影片的后半段其实是非常吓人的，而片尾两个男人的忏悔实际上充满着人文情怀。女人在这部片中所遭受的苦难实际上近似等于家庭所遭受的困苦，而男人在外打拼就是要让所得的利益和说承受的困苦能保持起码的平衡。
源十郎和藤兵卫有着看似不同的梦想，一个是发家致富，另一个是成为伟大的武士，源十郎在遇见女鬼之前还曾信誓旦旦的要为妻子买衣，而滕卫兵成为武士后的第一件事就是衣锦归乡，把自己所窃取的成功如获家珍似的急切的想要展示给妻子看，在这个追求的过程中，有遇到诸多不顺，却总能化险为夷，比如说躲过柴田家族的抓捕，意外获得上好的陶瓷，抢的斩首将军的脑袋，这这过程中，两位男人的确是展示出了过人之处，他们虽处于乱世，但乱世值得他们出人头地
Today:《雨月物语》
很多可以学习的地方，如画面分割的巧妙（一根绳子或者一个树枝代表着间隔）、打光（亮部暗部的移动）、结尾升机和配乐（对准了农民的耕耘和重建未来的暗示）、幻觉的光（中央灯透过破掉的门射向四方的神圣感）和转场（新奇且自然），运镜绝对是极有学习价值的。
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除此之外，影片的内涵也相当丰富。反战情怀是我第一个注意到的，大哥妻子的“战争都让人变了样”便是最直接的证据，在战争中男人们的贪婪和女人们的安稳形成对比，以及故事的结局是南柯一梦般的虚无和对平和生活的向往
5月12日，京町子离世，享年95岁。至此《雨月物语》的所有主演：田中娟代，森雅之，京町子，小泽荣太郎，水户光子都已故去。
日月轮替，草木枯荣本是自然常情，然而《雨月物语》带给我们极深的印象，却久久挥之不去。
如果说有一部日片最能表达中国古籍《聊斋志异》的神韵，则非沟口健二的这部《雨月物语》莫属。
沟口在讲述担挑二人在战乱中求财，求色，求功名，最后却全落得一场空的传统故事的同时，用充满韵味的镜头语言，描绘了东方美学的精妙之处。
尤其是京町子所饰演的若狭与源十郎的缠绵一夜
【雨月物语】雨月，吐槽~
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