在看《侠女》前一个小时的时候，我始终觉得有些不舒服，却又说不出哪里不舒服。晚上躺在床上仔细想了想，又看了一些对于此片的评论，才发现原来是因为前面这几个出现的人物似乎都没甚表情，杨女侠更是没说几句话，我的不舒服来自于在看多了现代武侠片细腻的感情、人物心理描写后乍一看这种以动作、故事为主的片时的不习惯。
但其实这种以人物动作、表情为主要表现手法，忽略人物内心、感情表现，并将作者完全置于中间场的做法在中国古代的传统话本小说中十分常见。在这些小说中，因为你看不知道人物的内心想法，有时候会对他们的行为对话产生莫名其妙的感觉。不过这可能也是现实中人与人交往时的情况。从自我看来，别人如同一个黑箱，你只能通过他的言行去揣摩他内心的想法或者此人的性情爱好，而不会指望他自己来告诉你，因这种告诉往往与你自己亲眼所见大不相同。
不过，也有人认为这些人物俱是脸谱化表现，大多为了一个目的而存在，而不似有血有肉活生生的人。这种说法不无道理，但私以为以胡之爱好传统文化，追求超越精神的背景来看
西方人觉得黑泽明的表现手法是西方化的，小津安二郎和沟口健二是东方化，胡金铨也是。
我倒是觉得沟口健二和胡金铨有相似之处，这种相似在于两人的电影画面都有东方传统卷轴展开般的画卷感，配上传统民族乐，平常看到的画“活”了。
当然，胡金铨在人物刻画与表现上离沟口健二差太多，这是因为他自己提到的他电影的毛病“定型化的人物和故事情节”，这么说倒是有点像好莱坞呢。不过，这全来自他向传统戏剧学习的那些东西，胡金铨大概就是“影戏”的巅峰，再往后，香港就开始走那些我们所熟知的港台片路子
蛮喜欢武侠片的，看起来很轻松，不用动脑筋。这段时间回家，闲着没事，恶补了一通上世纪的武侠旧片，主要是胡金铨和张彻两大导演的作品，比如：胡的代表作《大醉侠》（1964年）、《龙门客栈》（1967年）、《侠女》（1969年）、《笑傲江湖》（1990年）；张的代表作《独臂刀》（1967年）、《金燕子》（1968年）、《新独臂刀》（1971年）、《水浒传》（1972年）、《荡寇志》（1975年）、《上海滩十三太保》（1981年）。对了，还看到刘家良一部《五郎八卦棍》（1983年）。虽然全是打打杀杀的情节，不过看看一些老牌港星年轻时的样子，还蛮不错的。发现时隔几十年，电影尽管在视听效果上、技巧上、科技上、资金投入上有很大的进步，但是在演员的演技、剧本编排以及总体美学价值上却没有怎么超越从前。看了《侠女》，才明白后来徐克和李安武侠电影是有师承的，而境界上却始终未能突破胡金铨的经典高度。
《侠女》也是当年两届金马影后徐枫的代表作，这是一位令人欣羡的女人，集美丽、聪明、高贵于一身，幕前幕后风光无限。在演艺圈功成名就之后，嫁得好夫婿
《侠女》主要人物形象浅析
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