颇有几分中国式“教父”的味道，诗史话的展现了香港黑帮家族的发家史，江湖纠葛，人物恩怨以及最后在新时代浪潮下的取舍与抉择所嗲来的命运。
故事架构紧凑，人物形象鲜明，不但突出表现了一个时代的动荡，更呈现了在这个时代下形形色色的人们，在人性角度方面有很深的挖掘。很具有观赏性和思考性。
但就个人而言，该片和美国拍的《教父123》还是存在差距，首先美版的教父是几十年的传承；其次两代主人公都是从年少的轻狂，不谙世事随着年龄的不断增长，不断的的历练中变得老道，沉稳，内敛，成长为一个真正的“教父”级人物；还有的就是他们懂得如何顺应时代，让自己的家族产业延续下去，虽然最后落得一些凄凉。
再看看《跛豪》，主人公李国豪一开始似乎表现的老道，沉稳，重情重义，恩怨分明，但到最后却越来越像个疯子，不思满足，野心勃勃，试图与时事对抗，只落得个铁锁铜墙，独自悲凉的结局。值得注意的是，片中的坏人都没有好下场！
因为微博最初的动态带h图，打算快进看…结果高能，超好看！但血腥，暴力图都是闭着眼睛等过去…每个人的性格都栩栩如生，最喜欢时候转接的香港形式和阿豪的时代面貌和荣辱兴衰…兄弟情都会因为诱惑而变质，比如大声雄和啊明…阿豪是个矛盾的人，得势后的狂妄和刚愎自用是害了他失足的本源，狠起来没人性，但他本身是带有温情的大佬，会给苦难人给予他力所能及的帮忙，对阿明妈超孝顺但也有温情，对同甘共苦的兄弟有莫大的包容，小虾死时的泪框…阿梅是个很有味道的女子，一直觉得很美
一、看完《追龙》后，补了这部电影。只看银幕形象的话，觉得《追龙》中所塑造的跛豪其实是更好的，更像是一位枭雄。
二、吕良伟的表演太用力，野到烧心，后期愣头愣脑癫狂凶狠嚣张，自大而且自私。过了。平时说话啥的真的有那么吊么，这么嚣张的人怎么当上老大的？很难让人有敬重之感。
三、对情义的渲染不够，可能我内心渴望的英雄主义并没有出现，相比还是《追龙》稍微好点。
四、一点小总结：
1、在道上混的，讲的就是个义字，可是说得越多，做的越少，背叛来背叛去，最后无法拯救。
豪哥带着厚礼给龙探长想利用自己卖白粉赚的一点钱来拉拢龙探长，这样子他在警界也可以多一个靠山，毕竟他们是厦门老乡，而且龙探长也在阿豪刚出来时救过他。但是龙探长却是整部戏里面唯一不贪而且真正记恶如仇的人。
他严厉的责骂了阿豪并且把阿豪带来的玩具和礼物都一并奉还并警 告他以后如果做违法的事情对他不客气。
豪哥带着那些被泼了一场狠狠的冷水的礼物在街上缓慢的走动，这个时候已经是黑夜，昏暗的灯光映照在湿漉的地面的一滩污水上。豪哥的背影在画面中慢慢走远。
这时背景音乐响起，一切陷入一种怀旧的情结中...
我下了班从办公室里刚走下来，因为下了雨路面也是湿漉漉的，我快步的上了大巴车，隔着一层被雨珠包围的玻璃，望着窗外，此时我感觉能够体会到豪哥身后的一种落寞和失落。
一个年轻的大陆混混面对这个尔虞我诈弱肉强食的香港社会，他的内心充满了欲望，为了生存他只能不顾一切的往上爬。
我想每一个成功的男人背后都有一个女人。哑七的嫂子，一个守寡三年带着两个孩子的女人。在一次送货中与豪哥相见
跛豪这部电影，不得不说是香港黑帮片的经典。说它是港片的教父不为过。与教父相比，两部电影很多情节，人物的设定是相似的，背景的铺垫和故事也有很多异曲同工的地方，但是它跟教父还是有很大差别。
差异在于，跛豪像很多的中国电影一样侧重于对于客观事件，江湖规矩，故事情节的刻画，客观实在，很具体，很有冲击力。描述的是场面，定位，大环境，游戏规则和故事情节。不会侧重于描述人的深层性格，心理动机，爱恨，罪孽，以及情感和人本身的复杂性。这点教父做的很好
拍摄于回归前，时代背景在上世纪六十年代的港产片，通常都比较精彩；这一个概括，应该没有什么人反对。
得益于97前宽松的政治气氛，无需经过层层审查与自我阉割，亦不太依赖大陆市场；那时的制作人有着深厚的底蕴与创作热情，更是一个演员百花齐放的时代，诸如《五亿探长 雷洛传》、《新哥传奇》等的电影应运而生。
《跛豪》前言，似乎说明电影的出版未征得跛豪原型吴锡豪的同意，电影背后的故事，为观众预留了充足的想象空间。豪于大陆饥荒时携一众同乡逃到香港，投奔波哥靠贩卖毒品起家，后来与波哥决裂，凭借头脑与胆色在雷洛探长的庇佑下跻身香港四大毒品家族，七十年代廉政公署成立，保护伞雷洛自身难保，跛豪在法制及公义前伏法。
相比于《五亿探长》里过分美化的雷洛，跛豪的角色似乎是另一个极端；他行事没有底线与规条，为求目的不择手段，黄赌毒皆有涉猎；他与有着知遇之恩的波哥反目，为求霸占其势力地盘；他亦出言不逊，曾经承诺大声雄如果戴罪立功的话，可以送他去台湾，但后来利用完他却任由大虾处置
【跛豪】乱世之枭雄，识时务者为俊杰！！！
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